彼得·博格丹诺维奇，一个与电影才华和动荡的个人生活 synonymous 的名字，出生于纽约的金斯顿，但他的根深深扎根于欧洲。他的父母，赫玛 (罗宾逊) 和博里斯拉夫·博格丹诺维奇，是为了逃离纳粹迫害的移民，他们的欧洲血统和美国理想塑造了他的早年生活。博里斯拉夫是一位画家和钢琴家，而赫玛则来自富有的奥地利犹太家庭，彼得在文化氛围浓厚的环境中长大。1950年代，彼得·博格丹诺维奇最初被表演所吸引，他在著名的斯特拉·阿德勒的指导下磨练了自己的技能，出演了电视剧和夏季巡回演出。然而，1960年代初期是一个转折点，他在纽约市现代艺术博物馆的电影节目策划中声名鹊起。
据报道，博格丹诺维奇是一位贪婪的电影爱好者，年轻时每年观看多达400部电影，他推崇约翰·福特和霍华德·霍克斯等美国导演，并在现代艺术博物馆精心展示他们的作品。他对他们的电影作品的深入研究促成了一本关于约翰·福特的书，扩展了他现代艺术博物馆回顾展的笔记，并进一步巩固了他作为电影学者的声誉。彼得·博格丹诺维奇还在揭示美国电影界被忽视的先驱人物（如艾伦·德万）的贡献方面发挥了关键作用，这表明他致力于超越主流认可的电影史。
受到《电影手册》的法国影评人，特别是弗朗索瓦·特吕弗的启发，彼得·博格丹诺维奇从影评人转型为导演，与法国新浪潮电影制作人的道路如出一辙。在幕后工作之前，他以《时尚先生》杂志的文章确立了自己作为敏锐电影作家的地位。1968年，受到特吕弗、让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔和埃里克·侯麦的影响，博格丹诺维奇开始了导演之旅。他的导演生涯始于低成本电影制作人罗杰·科尔曼的指导，执导了《史前星球之旅》（1968）（最初名为《风暴星球》）和《目标》（1968）。尤其是《目标》，获得了评论界的好评，并展示了博格丹诺维奇早期的才华。
在迈克·尼科尔斯执导的《第二十二条军规》（1970）的片场采访奥逊·威尔斯期间，彼得·博格丹诺维奇与这位传奇导演建立了持久的友谊。这次邂逅深刻地影响了博格丹诺维奇的职业生涯，使他成为解读和记录威尔斯的生活和工作的关键人物。他的著作《这就是奥逊·威尔斯》（1992）证明了他的奉献精神。博格丹诺维奇对电影学术的贡献还体现在《是谁造就了魔鬼：与传奇电影导演的对话》中，这是一部备受推崇的汇编，使他与凯文·布朗洛并列为领先的英语电影历史学家和编年史家。
1971年是彼得·博格丹诺维奇职业生涯中的一个关键时刻，电影《最后一场电影》上映。年仅32岁的他被评论家誉为威尔斯式的神童。《最后一场电影》获得了八项奥斯卡金像奖提名，包括博格丹诺维奇的最佳导演奖，并为配角克洛里斯·利奇曼和本·约翰逊赢得了两项奥斯卡金像奖。除了评论界的好评外，这部电影还在博格丹诺维奇的生活中引发了个人剧变。彼得·博格丹诺维奇爱上了当时19岁的模特西比尔·谢泼德，导致他与长期艺术合作者、他的孩子们的母亲波莉·普拉特离婚。
继《最后一场电影》的成功之后，彼得·博格丹诺维奇执导了另一部热门影片，由芭芭拉·史翠珊和瑞安·奥尼尔主演的无厘头喜剧《爱的大追踪》（1972）。《爱的大追踪》深受霍华德·霍克斯的喜剧《育婴奇谭》（1938）和《女友礼拜五》（1940）的影响，巩固了博格丹诺维奇在新浪潮A级导演中的地位，与弗朗西斯·福特·科波拉和威廉·弗里德金并驾齐驱。他们共同成立了导演公司，与派拉蒙电影公司达成了独特的制作协议，使他们在预算限制内获得了创作自由。在这个旗帜下，博格丹诺维奇制作了另一部获得评论界和商业双重成功的作品《纸月亮》（1973）。
《纸月亮》是一部以大萧条时期为背景的喜剧，由瑞安·奥尼尔和他当时十岁的女儿塔图姆·奥尼尔（她获得了奥斯卡最佳女配角奖）主演，证明是彼得·博格丹诺维奇导演生涯的顶峰。然而，导演公司需要利润分成，这种合作性质导致了博格丹诺维奇的不满。该公司只制作了两部电影：科波拉广受好评的《对话》（1974），获得最佳影片提名，并为科波拉赢得了最佳导演提名；以及博格丹诺维奇的《黛西·米勒》（1974），这部电影的评价却截然不同。
《黛西·米勒》改编自亨利·詹姆斯的同名小说，由西比尔·谢泼德主演，标志着彼得·博格丹诺维奇作为一位受欢迎且广受好评的导演的职业生涯开始走下坡路。这部电影受到了严厉批评，票房惨败。他的下一部作品《永远的爱》（1975）是一部由谢泼德主演的科尔·波特音乐剧，结果更加灾难性。一些评论家认为这部电影是有史以来最糟糕的电影之一，它在《金火鸡奖》中占有一席之地。尽管有当时冉冉升起的新星伯特·雷诺兹参演，但这部电影在商业上惨败，进一步损害了博格丹诺维奇的声誉。
博格丹诺维奇坚持为《永远的爱》现场录制音乐片段，这种技术自早期有声电影以来就未使用过，这受到了广泛嘲笑。没有一位主演以歌唱能力而闻名，而博格丹诺维奇本人在此片之前制作了一张评价不佳的西比尔·谢泼德演唱科尔·波特歌曲的专辑。公众对彼得·博格丹诺维奇的看法转变为一个被自己的自负所毁掉的傲慢导演。
为了重现他早期的成功，彼得·博格丹诺维奇再次将目光投向过去，制作了《镍币影院》（1976），这是一部关于好莱坞早期的喜剧。这部电影再次汇集了《纸月亮》中的瑞安·奥尼尔和塔图姆·奥尼尔以及伯特·雷诺兹，但未能重现他早期热门影片的魔力。尽管有人建议不要选择西比尔·谢泼德，但博格丹诺维奇转而启用了新人简·希区柯克，但《镍币影院》也在票房上遭遇失败，希区柯克的职业生涯也短暂结束。
在中断三年后，彼得·博格丹诺维奇带着《圣杰克》（1979）回归，这部电影由休·海夫纳的《花花公子》制片公司制作，但在经济上也令人失望。他与西比尔·谢泼德的关系于1978年结束，海夫纳的参与源于与《花花公子》杂志上刊登的谢泼德裸照有关的和解协议。博格丹诺维奇的职业生涯跌至谷底，是《他们都笑了》（1981），这是一部由奥黛丽·赫本和多萝西·斯特拉顿主演的群戏喜剧。在拍摄期间，博格丹诺维奇爱上了斯特拉顿，但不幸的是，斯特拉顿被她分居的丈夫保罗·斯奈德谋杀。
由于围绕斯特拉顿谋杀案的负面宣传，《他们都笑了》难以找到发行商。尽管这是奥黛丽·赫本退休后为数不多的电影之一，但它的发行范围有限，评价不佳，给博格丹诺维奇带来了巨大的经济损失，导致他破产。彼得·博格丹诺维奇转而写作，撰写了回忆录《独角兽之死：多萝西·斯特拉顿（1960-1980）》（1984），以回应一篇获得普利策奖的文章，该文章批评了他和海夫纳在斯特拉顿悲剧中的作用。这篇文章也成为鲍勃·福斯电影《明星80》（1983）的基础，博格丹诺维奇在其中被描绘成一位虚构的导演。
尽管彼得·博格丹诺维奇凭借《面具》（1985）和《最后一场电影》的续集《德州小镇》（1990）取得了一些 modest 的成功，但他后来的导演作品未能重现他早期的赞誉。他又执导了几部院线电影，包括《猫的喵呜》（2001），该片探讨了托马斯·H·英斯被谋杀的传闻，但这些电影也大多不成功。晚年，彼得·博格丹诺维奇也回归表演，尤其是在《黑道家族》中扮演了一个常驻角色。
彼得·博格丹诺维奇的个人生活继续引发争议，特别是他与多萝西·斯特拉顿的妹妹路易丝·斯特拉顿的婚姻，路易丝比他年轻得多。这段关系让人联想到电影《迷魂记》，暗示了一种病态的试图重塑过去的企图。这段婚姻于2001年以离婚告终。
晚年，彼得·博格丹诺维奇的职业生涯轨迹与他的英雄奥逊·威尔斯相似，早年才华横溢，随后努力重获昔日的赞誉。然而，与威尔斯不同，博格丹诺维奇的声誉从未从1970年代初的顶峰时期完全恢复。一些人推测，彼得·博格丹诺维奇的职业生涯衰落始于他与波莉·普拉特的婚姻破裂，这表明普拉特在他的早期成功中发挥了至关重要的作用，尤其是《最后一场电影》和《纸月亮》。没有普拉特，博格丹诺维奇随后的电影，如《黛西·米勒》和《永远的爱》，被认为是失误，巩固了他从神童地位上的跌落。
尽管晚期事业受挫，《最后一场电影》于1998年入选美国国会图书馆国家影片登记表，这 признавая 了其在美国电影文化中的重要性和持久的遗产，永远巩固了彼得·博格丹诺维奇在电影史上的地位。
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