Pete Docter là một nhân vật chủ chốt trong lĩnh vực hoạt hình, đặc biệt nổi tiếng với những đóng góp quan trọng cho Pixar Animation Studios. Mặc dù danh sách các phim do ông đạo diễn có thể ngắn gọn, nhưng tầm ảnh hưởng của ông là không thể phủ nhận. Là một trong những nhà làm phim hoạt hình tiên phong của Pixar và là một thành viên quan trọng của “brain trust” (nhóm cố vấn sáng tạo) danh tiếng của họ, ảnh hưởng của Pete Docter thấm nhuần trong vô số sản phẩm của Pixar. Sự tham gia của ông trải rộng trên nhiều vai trò khác nhau, từ vẽ storyboard trong A Bug’s Life đến lồng tiếng và đóng góp chuyên môn về cốt truyện cho Wall-E, và đồng sản xuất Monsters University. Trước tác phẩm đột phá Inside Out, Pete Docter đã chỉ đạo Monsters, Inc. (2001) và Up (2009), cả hai bộ phim đều khéo léo khám phá những cảm xúc phức tạp vốn có trong quá trình trưởng thành. Tuy nhiên, với Inside Out (2015), đồng đạo diễn với Ronnie Del Carmen, Pete Docter trực tiếp đối mặt với chủ đề này. Bộ phim đi sâu vào thế giới nội tâm của Riley, một cô bé 11 tuổi, nhân cách hóa năm cảm xúc cốt lõi của cô khi cô trải qua một biến động lớn – việc gia đình chuyển nhà và những điều chỉnh cuộc sống sau đó.
Trong chuyến quảng bá Inside Out ở Chicago, Pete Docter đã có cuộc trò chuyện với The Dissolve, chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về hành trình phát triển của bộ phim. Ông thảo luận về những yếu tố cuối cùng đã bị loại bỏ và những quyết định quan trọng đã định hình nên câu chuyện cuối cùng, bất chấp những phức tạp trong quá trình sản xuất.
Nguồn Gốc của Inside Out: Từ Quan Sát Cá Nhân Đến Chủ Đề Toàn Cầu
Pete Docter thường xuyên đề cập đến nguồn cảm hứng ban đầu cho Inside Out bắt nguồn từ việc quan sát sự phát triển cảm xúc của con gái mình trong những năm tháng hình thành nhân cách. Kinh nghiệm cá nhân này đã khơi dậy câu hỏi cơ bản thúc đẩy việc tạo ra bộ phim: điều gì diễn ra bên trong tâm trí chúng ta khi chúng ta vượt qua những phức tạp của cuộc sống? Nhìn lại quá trình phát triển của bộ phim, Pete Docter xác định một số cột mốc quan trọng đã định hình Inside Out thành bộ phim được giới phê bình đánh giá cao như hiện nay.
“Bước đột phá chính,” Pete Docter giải thích, “là xác định thông điệp cốt lõi. Ngay từ đầu, chúng tôi nhận ra mong muốn của mình về hạnh phúc, cho bản thân và cho con cái chúng ta. Tuy nhiên, cuộc sống vốn dĩ bao gồm nhiều điều hơn chỉ là niềm vui. Việc thừa nhận thực tế này trở nên trọng tâm. Chúng tôi đã cân nhắc việc miêu tả hạnh phúc như một lực lượng cần phải theo đuổi không ngừng, nhưng điều đó cuối cùng lại cảm thấy vô ích. Cách tiếp cận cộng hưởng hơn là khám phá việc chấp nhận toàn bộ phổ cảm xúc.”
Một hướng đi ban đầu của câu chuyện là ghép đôi Vui Vẻ (Joy) với Sợ Hãi (Fear), thay vì Buồn Bã (Sadness). Tuy nhiên, Pete Docter và nhóm của ông sớm nhận ra điều này đi chệch khỏi ý định khám phá tuổi thơ và những khía cạnh thường đau đớn của sự trưởng thành. “Tái tập trung câu chuyện để ghép đôi Vui Vẻ với Buồn Bã là một khoảnh khắc then chốt,” Docter nhớ lại.
Một trở ngại đáng kể khác là thiết lập Vui Vẻ như một nhân vật chính dễ đồng cảm và hấp dẫn. Phản hồi ban đầu từ khán giả cho thấy Vui Vẻ thiếu chiều sâu. “Chúng tôi đã rất khó khăn để làm cho Vui Vẻ trở nên đáng yêu,” Pete Docter thừa nhận. Những nỗ lực tập trung vào việc nhấn mạnh sự tận tâm không lay chuyển của Vui Vẻ đối với hạnh phúc của Riley. Tuy nhiên, một khoảnh khắc biến đổi đã đến với việc chọn Amy Poehler. “Sự tham gia của Amy Poehler là một bước ngoặt thực sự,” Docter nói. “Cô ấy sở hữu sự hiểu biết trực quan về các sắc thái của nhân vật và đưa ra những hiểu biết vô giá về việc làm cho Vui Vẻ vừa dễ thông cảm vừa hấp dẫn. Sự tự nhận thức và cảm quan hài hước của cô ấy đã góp phần tinh chỉnh Vui Vẻ.”
Pete Docter cũng lưu ý một ảnh hưởng bất ngờ đến giọng điệu của bộ phim – hài kịch tập thể. Ban đầu được hình dung như một tác phẩm hài kịch tập thể có sự góp mặt của các cảm xúc, một chuyến thăm Saturday Night Live và các phim trường chương trình truyền hình khác đã mở rộng quan điểm của Docter về việc viết kịch bản cho dàn diễn viên tập thể. “Chứng kiến sự năng động của việc viết hài kịch tập thể đã định hình đáng kể cách chúng tôi tiếp cận sự tương tác và hài hước trong nhóm cảm xúc,” Docter chia sẻ.
Sức Mạnh của Màu Sắc trong Kể Chuyện Bằng Hình Ảnh
Màu sắc đóng một vai trò quan trọng trong Inside Out, truyền tải sắc thái cảm xúc và sự tiến triển của câu chuyện. Pete Docter giải thích chi tiết về những lựa chọn màu sắc có chủ ý trong việc thiết kế các nhân vật cảm xúc và thế giới của họ.
“Khi thiết kế năm cảm xúc cốt lõi thành một nhóm,” Pete Docter giải thích, “chúng tôi ưu tiên sự hài hòa và tương phản về mặt thị giác. Giận Dữ (Anger) tự nhiên thể hiện là màu đỏ, và Vui Vẻ là màu vàng rực rỡ. Hai màu này đóng vai trò là điểm neo cho bảng màu. Sau đó, chúng tôi chọn màu cho các cảm xúc còn lại bổ sung cho nhóm, ngay cả khi không liên quan trực tiếp đến cảm xúc đó, như màu tím cho Sợ Hãi, màu sắc này phù hợp về mặt thị giác.”
Khái niệm gán màu sắc cho cảm xúc và ký ức xuất hiện sớm trong quá trình phát triển. “Mã hóa màu sắc cho cảm xúc và ký ức cho phép truyền đạt trực quan ngay lập tức,” Docter nói. “Một ký ức màu tím ngay lập tức báo hiệu sự sợ hãi, trong khi màu vàng cho biết niềm vui.” Một bước ngoặt quan trọng trong việc sử dụng màu sắc đã xảy ra trong một cuộc họp nhóm cố vấn sáng tạo. “Ai đó đã đề xuất ý tưởng về một ký ức đa sắc màu ở cao trào của bộ phim,” Docter kể lại, “nơi Vui Vẻ và Buồn Bã cùng nhau tạo ra một ký ức pha trộn màu sắc lần đầu tiên. Điều này tượng trưng cho sự phức tạp cảm xúc tinh tế của tuổi trưởng thành so với những cảm xúc ‘thuần khiết’, dứt khoát hơn của tuổi thơ. Bảng màu phát triển trực quan thể hiện sự trưởng thành cảm xúc này.”
Cảm Xúc của Cha Mẹ: Phản Ánh Động Lực Gia Đình
Sự khắc họa cảm xúc của cha mẹ Riley đưa ra những bình luận tinh tế nhưng sâu sắc về vai trò của cha mẹ và xu hướng cảm xúc. Pete Docter thảo luận về quyết định miêu tả Buồn Bã là cảm xúc thống trị ở mẹ Riley và Giận Dữ là cảm xúc chủ yếu ở cha cô.
Pete Docter tiết lộ một khái niệm tường thuật trước đó đã ảnh hưởng đến lựa chọn này. “Ban đầu, chúng tôi đã cân nhắc một cảnh nơi Vui Vẻ được thông báo rằng vai trò lãnh đạo của cô trong tâm trí Riley là hữu hạn, chỉ ra sự không hạnh phúc rõ ràng của cha mẹ như bằng chứng. Mặc dù lời thoại đã thay đổi, nhưng ý tưởng cơ bản về khuynh hướng cảm xúc của cha mẹ vẫn tồn tại,” ông giải thích. “Cảm thấy đúng sự thật rằng các cá nhân thường nghiêng về những xu hướng cảm xúc nhất định. Một số người dễ sợ hãi hơn, những người khác thì dễ tức giận hơn.”
Pete Docter nhấn mạnh sự tinh tế có chủ ý trong việc trình bày khía cạnh này. “Chúng tôi đã chọn không giải thích rõ ràng cảm xúc thống trị của cha mẹ,” Docter lưu ý. “Cảm thấy có tác động hơn khi để khán giả suy luận ra những động lực này. Pixar thường tin tưởng khán giả của mình nắm bắt được cách kể chuyện tinh tế.” Ông tin rằng việc giải thích quá chi tiết sẽ làm giảm đi mạch truyện. “Giải thích quá nhiều có thể làm gián đoạn sự tham gia của khán giả,” Docter gợi ý. “Mục tiêu là duy trì sự tập trung vào mạch truyện trung tâm.”
Chấp Nhận Sự Không Hoàn Hảo: Tính Bất Đối Xứng trong Thiết Kế Nhân Vật
Các nhân vật của Inside Out thể hiện sự bất đối xứng và không hoàn hảo tinh tế, một lựa chọn thiết kế có chủ ý được Pete Docter ủng hộ để tăng cường tính chân thực. Ông giải thích triết lý đằng sau cách tiếp cận này.
“Kể từ Toy Story, chúng tôi đã nhận ra xu hướng vốn có của máy tính hướng tới sự đối xứng và hoàn hảo,” Pete Docter nói. “Một chiếc bàn do máy tính tạo ra sẽ hoàn hảo về mặt toán học, trong khi các vật thể trong thế giới thực sở hữu những bất thường tinh tế. Những sự không hoàn hảo này, mặc dù thường là vô thức, nhưng góp phần vào nhận thức của chúng ta về thực tế.”
Ông minh họa điểm này bằng hiệu ứng khó chịu của những bức chân dung khuôn mặt đối xứng hoàn hảo. “Tạo ra một phiên bản đối xứng của khuôn mặt bạn bằng cách soi gương một nửa là điều đáng lo ngại một cách đáng ngạc nhiên,” Docter nhận xét. “Nó không giống bạn. Chúng ta vốn dĩ không đối xứng.”
Pixar chủ động kết hợp tính bất đối xứng ở nhiều giai đoạn sản xuất khác nhau. “Chúng tôi cố ý đưa tính bất đối xứng vào gần như mọi giai đoạn để đạt được tính chân thực cao hơn,” Docter giải thích. Điều này mở rộng đến việc tạo dáng nhân vật. “Các nhà làm phim hoạt hình đã nhận ra từ nhiều thập kỷ trước, ngay cả trong phim hoạt hình Mickey Mouse kinh điển, vẻ ngoài không tự nhiên của ‘twinning’ (sao chép đối xứng), nơi cả hai bên của nhân vật phản chiếu nhau trong một tư thế. Phá vỡ sự đối xứng tạo ra sự năng động và sức sống.” Ông đề cập đến contrapposto trong điêu khắc Hy Lạp như một tiền lệ lịch sử cho nguyên tắc này. “Sự cân bằng tự nhiên của hông và vai trong contrapposto phản ánh tư thế tự nhiên của con người. Chúng tôi cố gắng phản ánh sự bất đối xứng chân thực này trong hoạt hình của mình.”
Sàn Dựng Phim: Chấp Nhận Sự Tập Trung vào Câu Chuyện
Pete Docter tiếp cận việc làm phim với sự sẵn lòng thực tế để loại bỏ những yếu tố, mặc dù cá nhân ông thấy hấp dẫn, nhưng có thể làm giảm đi mạch truyện trung tâm. Ông chia sẻ một ví dụ về một cảm xúc đã bị xóa, Schadenfreude (tạm dịch: hả hê trước nỗi đau của người khác).
“Ban đầu, chúng tôi đã đưa vào nhiều cảm xúc hơn,” Pete Docter tiết lộ, “như Schadenfreude, người thích thú trước những bất hạnh của người khác.” Ông thậm chí còn diễn tả câu thoại của Schadenfreude với giọng Đức: “‘Ha ha, tiếng kêu đau đớn của ngươi làm ta thích thú.'” Mặc dù khán giả đã phản ứng tích cực với khái niệm này trong các buổi thuyết trình, nhưng Pete Docter nhận ra tiềm năng của nó trong việc làm phức tạp câu chuyện một cách không cần thiết. “Cuối cùng, việc giới thiệu Schadenfreude đã mở ra cánh cửa cho vô số cảm xúc bổ sung,” ông giải thích. “Nó có nguy cơ làm loãng sự tập trung và thêm các lớp phức tạp mà câu chuyện đã truyền tải hiệu quả với năm cảm xúc cốt lõi.”
Lựa Chọn Năm Cảm Xúc Cốt Lõi: Nghiên Cứu và Trực Giác
Việc lựa chọn Vui Vẻ, Buồn Bã, Giận Dữ, Sợ Hãi và Ghê Tởm (Disgust) làm cảm xúc cốt lõi là kết quả của nghiên cứu và sự hiểu biết trực quan, theo Pete Docter.
“Nghiên cứu ban đầu là rất quan trọng,” Pete Docter nói. “Vui Vẻ, Sợ Hãi và Giận Dữ luôn là trung tâm. Chúng cảm thấy cần thiết một cách bản năng ngay từ đầu.” Buồn Bã cũng xuất hiện tương đối sớm. Tuy nhiên, Ghê Tởm ít rõ ràng hơn ngay lập tức. “Ghê Tởm là một bổ sung sau này,” Docter thừa nhận. “Ban đầu, chúng tôi đã cân nhắc Hy Vọng (Hope) và Kiêu Hãnh (Pride).” Sau đó, nhóm đã tham khảo công trình của Paul Ekman, một người tiên phong trong nghiên cứu về cảm xúc. “Nghiên cứu của Ekman xác định sáu cảm xúc cơ bản – năm cảm xúc của chúng tôi cộng với Ngạc Nhiên (Surprise) – đã chứng tỏ có ảnh hưởng,” Docter lưu ý. Sự tương đồng giữa Ngạc Nhiên và Sợ Hãi đã dẫn đến việc hợp nhất chúng. “Tôi lý luận rằng Ngạc Nhiên và Sợ Hãi thường biểu hiện tương tự nhau,” Docter giải thích. “Kết hợp chúng thành Sợ Hãi đã đơn giản hóa bối cảnh cảm xúc.”
Tư Vấn Khoa Học: Viện Nghiên Cứu Tâm Trí Não Bộ và Hành Vi
Inside Out được hưởng lợi từ sự tư vấn của Viện Nghiên cứu Tâm Trí Não Bộ và Hành vi tại Đại học Columbia, bổ sung thêm một lớp nền tảng khoa học cho việc khám phá cảm xúc của bộ phim. Pete Docter làm rõ vai trò của họ.
“Đóng góp của Viện Nghiên cứu Tâm Trí Não Bộ và Hành vi tập trung nhiều hơn vào thần kinh học,” Pete Docter làm rõ. “Họ cung cấp những hiểu biết sâu sắc về các khía cạnh vật lý của trí nhớ, lưu trữ và mã hóa. Mặc dù không được miêu tả rõ ràng, nhưng đầu vào của họ đã cung cấp thông tin cho sự hiểu biết của chúng tôi về trí nhớ và chức năng của nó trong câu chuyện.”
Trí Nhớ và Cảm Xúc: Ký Ức Tươi Sáng, Nhạc Hiệu Gây Nghiện
Pete Docter thảo luận về cách miêu tả trí nhớ của bộ phim bị ảnh hưởng bởi sự hiểu biết khoa học, và việc cố ý tạo ra giai điệu dễ nhớ của đoạn nhạc quảng cáo kẹo cao su TripleDent.
Ông giải thích khái niệm tái củng cố trí nhớ. “Viện đã giải thích rằng mỗi lần nhớ lại một ký ức sẽ tạo ra một bản sao,” Docter nói. “Những lần nhớ lại tiếp theo sẽ truy cập bản sao, không phải bản gốc. Quá trình này có thể đưa vào những điểm không chính xác, chẳng hạn như vô tình thêm các chi tiết từ bối cảnh nhớ lại. Sự phức tạp hấp dẫn này, mặc dù không được miêu tả trực tiếp, nhưng đã cung cấp thông tin cho cách tiếp cận của chúng tôi về việc thể hiện trí nhớ.” Inside Out đơn giản hóa điều này để câu chuyện rõ ràng hơn, chẳng hạn như khả năng tua lại ký ức.
Tuy nhiên, những hiểu biết khoa học khác đã được kết hợp trực tiếp. “Điện tích cảm xúc của ký ức đã trở thành một yếu tố hình ảnh quan trọng,” Docter giải thích. “Những ký ức có ý nghĩa cảm xúc dễ được nhớ lại hơn. Điều này được phản ánh trực quan bằng những ký ức tươi sáng hơn, với ký ức cốt lõi có độ rực rỡ cao. Những ký ức ít quan trọng hơn thì mờ nhạt hơn, và những ký ức không liên quan thì không màu hoặc phai màu.”
Bộ phim khéo léo sử dụng đoạn nhạc quảng cáo kẹo cao su TripleDent để minh họa tính “dính” của trí nhớ. “Tạo ra đoạn nhạc quảng cáo dễ nhớ của kẹo cao su TripleDent là một thử thách thú vị,” Docter nhớ lại. Đó là nhiệm vụ thứ hai của nhà soạn nhạc Michael Giacchino trong bộ phim. Sự đơn giản của đoạn nhạc là rất quan trọng. “Ban đầu, nó quá phức tạp, quá thông minh,” Docter thừa nhận. “Các đoạn nhạc quảng cáo thực sự cần khả năng ghi nhớ ngay lập tức, thường chỉ trong vài nốt nhạc. Chúng tôi đã tinh chỉnh nó để đạt được sự nhận biết và độ dính tức thì đó.”
Giá Trị của Buồn Bã: Một Cảm Xúc Cần Thiết
Inside Out đề cao vai trò thường bị đánh giá thấp của nỗi buồn. Pete Docter giải thích động lực của ông khi giải quyết chủ đề này.
“Khám phá mục đích của nỗi buồn cảm thấy vừa đúng sự thật vừa ít thông thường hơn,” Pete Docter giải thích. “Chúng tôi hy vọng sẽ cộng hưởng với mong muốn hạnh phúc phổ quát, đồng thời thừa nhận những thất vọng và bi kịch không thể tránh khỏi của cuộc sống. Giả vờ ngược lại cảm thấy không chân thành. Nếu chúng tôi có thể miêu tả hiệu quả giá trị của nỗi buồn, chúng tôi có thể tạo ra một nhân vật có mục tiêu—hạnh phúc—dễ đồng cảm, nhưng cuối cùng lại dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc hơn về sự phức tạp của cuộc sống.”
Các cuộc tư vấn với Dacher Keltner, một giáo sư tâm lý học, đã củng cố thêm hướng đi này. “Keltner nhấn mạnh cách các nền văn hóa phương Tây, đặc biệt là ở Mỹ, có xu hướng dùng thuốc để chống lại nỗi buồn, coi đó là điều cần tránh,” Docter lưu ý. “Ông ví điều này với việc phớt lờ nỗi đau, vốn là một tín hiệu của các vấn đề tiềm ẩn. Nỗi buồn, ông lập luận, phục vụ một mục đích quan trọng trong việc xử lý mất mát và điều chỉnh lại các hoàn cảnh thay đổi. Chấp nhận nỗi buồn, dù khó chịu, là một phần cần thiết của sức khỏe cảm xúc.”
Tinh Chỉnh Vui Vẻ: Từ Thiếu Đồng Cảm Đến Tinh Tế
Nhân vật Vui Vẻ đã trải qua quá trình tinh chỉnh đáng kể để trở nên dễ đồng cảm hơn. Pete Docter giải quyết những chỉ trích ban đầu về sự khắc họa thiếu đồng cảm của cô.
“Các phiên bản ban đầu của Vui Vẻ quá vui vẻ và coi thường các cảm xúc khác,” Pete Docter thừa nhận. “Lời thoại của cô thường hạ thấp sự tiêu cực bằng sự lạc quan không ngừng, điều này, mặc dù có ý định tích cực, nhưng lại gây khó chịu và thậm chí là khó chịu. Sự vui vẻ liên tục có thể gây khó chịu trong cuộc sống thực. Chúng tôi cần đưa vào sự tự nhận thức và tinh tế để làm cho cô ấy dễ thông cảm hơn. Màn trình diễn của Amy Poehler đã đóng vai trò quan trọng trong việc đạt được sự cân bằng này.”
Ảnh Hưởng Cảm Xúc so với Kiểm Soát: Khả Năng Hành Động của Riley
Inside Out cân bằng cẩn thận giữa ảnh hưởng của cảm xúc đối với Riley với khả năng hành động của chính cô. Pete Docter giải thích sự phát triển của động lực này.
“Ban đầu, chúng tôi đã cân nhắc việc trao cho các cảm xúc sự kiểm soát trực tiếp hơn, với micrô tại bảng điều khiển để gợi ý hành động và đối thoại,” Pete Docter tiết lộ. “Tuy nhiên, điều này đã tạo ra các vấn đề về câu chuyện. Câu chuyện được xây dựng từ góc độ của cha mẹ, nhấn mạnh mối quan hệ yêu thương của Vui Vẻ với Riley. Việc miêu tả Riley như một con rối bị Vui Vẻ điều khiển đã làm suy yếu điều này. Nó cũng trình bày sai bản chất của cảm xúc. Cảm xúc nảy sinh một cách tự phát, không phải thông qua lựa chọn có ý thức. Khả năng hành động của chúng ta nằm ở cách chúng ta phản ứng với chúng. Chúng tôi đã loại bỏ khía cạnh kiểm soát trực tiếp để phản ánh điều này chính xác hơn.”
