Quase três décadas após seu lançamento, It’s Hard permanece surpreendentemente relevante, ecoando questões globais contemporâneas. Em uma entrevista sincera, Pete Townshend, o icônico guitarrista e compositor do The Who, mergulha neste álbum, seu processo criativo e empreendimentos futuros. Esta conversa aprofundada oferece um vislumbre único da mente de uma lenda do rock, explorando suas reflexões sobre trabalhos passados e sua visão para o que está por vir.
Oldawg: Olhando para trás, quase 30 anos após o lançamento, It’s Hard parece infelizmente representativo do mundo de hoje, particularmente faixas como “John’s Dangerous”, “Eminence Front” e “Cooks County”. Quais são seus sentimentos sobre It’s Hard hoje?
P.T.: It’s Hard se destaca na discografia do The Who porque é o único álbum em que todos os membros da banda concordaram com um conceito pré-definido. Eu estava lutando com a direção da minha composição para o The Who e busquei orientação da banda. O consenso foi claro: todos queriam abordar o sonho pós-guerra não realizado, uma promessa que a música rock, em parte, havia alimentado.
Minha perspectiva atual sobre It’s Hard é complexa. No início de 1982, quando comecei a trabalhar nele, eu estava apenas me recuperando de um programa de desintoxicação de Ativan. Ao voltar para casa, encontrei a banda já no estúdio com Andy Fairweather Low substituindo na guitarra. Senti-me pressionado a começar a trabalhar imediatamente, especialmente porque também estava terminando meu álbum solo, Chinese Eyes. Esses dois álbuns, embora distintos, parecem conectados para mim. Essa perspectiva, no entanto, não foi compartilhada por críticos, fãs ou mesmo meus companheiros de banda no The Who.
Clashwho: Você mencionou enfrentar dificuldades para escrever material novo, sentindo-se desconfortável em revisitar território familiar. Isso ecoa o comentário de Bono sobre um riff de guitarra de Edge soar “muito U2”, ao qual Edge respondeu: “Foda-se. NÓS SOMOS U2”. Existe alguma possibilidade de uma epifania semelhante para você?
P.T.: Acredito que o contexto da minha declaração possa ter sido ligeiramente mal interpretado. Cynthia Fox, uma DJ da KLOS em L.A., recentemente fez uma pergunta semelhante. Minha resposta foi: “Eu reconheço dizer isso (junto com o recente comentário ‘Não consigo mais escrever músicas de sucesso’), mas o contexto era diferente, tenho certeza disso. Acho que na última declaração foi que eu não CONSIGO ME FORÇAR a tentar escrever músicas de sucesso novamente. Diane Warren é um excelente exemplo — esse é o objetivo dela, e ela se destaca nisso. Eu segui esse caminho nos meus primeiros anos, mas depois mudei para servir o The Who e seu público de forma mais específica. Nós não precisávamos de hits. Na verdade, buscar hits teria sido contraproducente para o meu processo criativo para o The Who. Quanto ao primeiro — o desejo por inovação constante — acho a composição desafiadora em geral hoje em dia. Se fosse tão simples como Julia Cameron sugere em O Caminho do Artista, seríamos todos compositores prolíficos. Sabe, quando você recomendou o livro dela, O Caminho do Artista, realmente me ajudou, e continuo sendo um fã. Acredito que a mensagem central dela é simplesmente COMECE! Meu mantra, talvez, seja: CRIATIVIDADE é começar. ARTE é terminar as coisas. Na faculdade de arte, aprendi que todo artista precisa de uma causa (e talvez a criatividade pura e sem objetivo possa ser essa causa). Mas também me ensinaram que todo artista precisa de um patrono (para evitar a fome) e um briefing (para entender o que criar para esse patrono). Com o The Who, todos os três critérios foram atendidos. Considero-me muito afortunado.”
Hoje, vejo pouco valor em produzir música que carece de inovação ou desafio pessoal. Minha paixão reside em ultrapassar fronteiras criativas. É um presente que me dou, sempre que possível. Mas fiquem tranquilos, a inspiração ainda surge, mesmo durante uma caminhada no parque!
A11who: Pete, como está o progresso de Floss? Ele evoluiu desde seus comentários iniciais neste site há dois anos? Você ainda o imagina principalmente como uma peça para performance ao vivo?
P.T.: Floss continua sendo um trabalho em andamento e, sim, evoluiu significativamente. No entanto, minha visão para ele permanece centrada em um evento ao vivo, uma composição e história projetadas para o palco, em vez de um lançamento de álbum tradicional.
Spamhead: Sou um grande fã do seu LP solo de 1993, Psychoderelict. Você gostou de criar Psychoderelict e fazer turnê pelos EUA para promovê-lo?
P.T.: Eu gostei muito de cada momento disso. O show final em Jones Beach em NY foi, sem dúvida, a melhor apresentação de rock que já fiz fora do The Who. Tenho imenso orgulho do álbum Psychoderelict. Ele marcou a última colaboração com meu querido amigo Richard Barnes. Embora ele possa ter editado demais meu roteiro inicial e talvez adicionado algumas piadas piegas demais, sua direção, ao lado de Wayne Cilento (coreógrafo de Tommy na Broadway), maravilhosamente deu vida ao show no palco, na minha opinião.
Behindblueeyes: Pete, lembro-me de você mencionar a possibilidade de um concerto de Lifehouse utilizando música criada pelos “participantes” do site Lifehouse. Este projeto ainda está em desenvolvimento, algo que poderemos ver no futuro?
P.T.: Se eu viver o suficiente, acontecerá. É um projeto que frequentemente contemplo.
Billybill: Houve indícios de apresentações de Quadrophenia em 2012. Após a última apresentação no RAH em 2010, você mencionou alguns problemas com a apresentação/narrativa daquela versão. Você ainda se sente da mesma forma e, se você e Roger apresentarem novamente, vocês planejam reformulá-la?
P.T.: Eu pessoalmente não tive nenhum problema com aquela versão de Quadrophenia. Roger, no entanto, teve, e é por isso que não fizemos turnê com ela naquele outono ou este ano. Talvez eu estivesse falando por ele quando aludi a problemas, ou “nós” termos problemas. Roger acredita que pode resolver os problemas que ele percebe, embora eu não tenha certeza do que eles são. Suspeito que Roger sinta que agora está muito maduro para personificar Jimmy como um jovem de forma convincente. No entanto, sempre vi nosso papel como artistas como contadores de histórias, narrando a história de Jimmy. Roger está dando muita atenção a isso enquanto faz turnê globalmente com sua produção solo de Tommy. Eu posso ficar impaciente esperando! Mas, para ser justo, Roger já foi conhecido por esperar por mim… Ele parece estar se divertindo, o que é ótimo.
Freeddom18x: Há planos para lançar a apresentação de Quadrophenia do Royal Albert Hall em 2010 para o Teenage Cancer Trust em CD e/ou DVD?
P.T.: Infelizmente, não posso responder a isso devido a prováveis razões legais. Talvez nosso webmaster possa encaminhar esta pergunta ao empresário do Who, Robert Rosenberg, para uma resposta definitiva? Eu pessoalmente adoraria ver este concerto significativo lançado em DVD; senti que foi verdadeiramente triunfante. Há uma opinião divergente de que os dois músicos de cordas estavam inaudíveis, mas minha visão é que aqueles que sustentam essa opinião deveriam ter permanecido no saguão.
**Empresário do Who R.R.: Já temos um DVD de Quadrophenia Live disponível — o lançamento de 2005 da turnê de 1996/97 — e somos contratualmente impedidos de lançar outro até 2015.
Grego23: Estou ansiosamente aguardando sua autobiografia. Existe a possibilidade de uma turnê de livros após sua publicação?
P.T.: Sim, farei uma turnê de livros de algum tipo. No entanto, o contrato do livro ainda não está finalizado — ainda em negociação. Você deve saber que uma parte significativa do livro já está escrita. Passei parte das minhas férias de verão revisando-o e fazendo brainstorming de maneiras de aprimorá-lo. Estou muito satisfeito com ele e acredito que os leitores também irão gostar.
Roughmix: Você tem outros projetos escritos com sua “voz” distinta, semelhante a The Horse’s Neck?
P.T.: Sim, acredito que sim. Na verdade, algumas das minhas histórias e ensaios de ao longo dos anos podem encontrar seu caminho para minha autobiografia como material suplementar. Floss é um exemplo; escrevi um pequeno romance delineando a história. É bastante divertido, mas como The Boy Who Heard Music, é feito para inspirar e apoiar a composição, em vez de se sustentar como um romance convencional. Há um ponto importante sobre o termo “voz”. Meu editor para Horse’s Neck, Robert McCrum, me encorajou a fazer com que todas as histórias enviadas fossem sobre mim, inserindo meu nome onde o narrador ou personagem central poderia ter estado. Originalmente, minhas histórias eram ficcionais, embora extraídas de minhas experiências de vida. Ele sentiu que os leitores inevitavelmente buscariam “Pete” em cada história. Afinal, sou um músico, não um autor, e Robert sugeriu que os fãs atribuiriam todas as histórias a mim, mesmo que fossem totalmente fictícias. Concordei com a avaliação dele.
Dixonu: Você já considerou uma turnê “unplugged” com Roger? Você tem uma riqueza de material perfeitamente adequado para esse formato, e eu adoraria ver vocês dois em um teatro/clube intimista.
P.T.: Não, eu não considerei isso. Eu particularmente não gosto de trabalhar com Roger nesse formato, embora eu saiba que os fãs apreciam. Nesse contexto, sinto que estou apenas acompanhando Roger porque ele gosta de tocar violão e reinterpretar minhas músicas acusticamente no próprio estilo. Eu mesmo faço isso, é claro, e individualmente, ambos conseguimos reinterpretar antigas músicas do Who acusticamente. Mas quando nos apresentamos juntos, sinto que a música exige ser honrada em sua forma original, e me sinto desconfortável quando Roger começa a relaxar músicas como “Who Are You” ou “Behind Blue Eyes” — mas apenas quando estou tocando com ele. Como artista solo, ele tem o direito de fazer o que quiser. Outro ponto crucial é que Roger e eu, apesar de nossa amizade e alianças renovadas, não compartilhamos uma intimidade profunda como artistas. Operamos em planos diferentes. Roger projeta para o fundo do local, enquanto eu me concentro nas primeiras fileiras. Raramente fazemos contato visual.
Mrwisty: Quais são seus pensamentos, se houver, sobre Four Quartets de T.S. Eliot?
P.T.: Olá, MrWisty, meu velho amigo… Acho que esta pergunta é mais adequada para Roger. Eu admiro suas fotografias. Por que não compartilhar algumas no site do The Who? Comece uma tendência.
Getitgoin: Queremos ouvir (e possuir) todas as demos que você já gravou, todas as sobras de estúdio do The Who, todos os ensaios do Who já gravados e todos os shows do Who em seu arquivo. Qual é a demora?
P.T.: Você está vivendo em um sonho, meu amigo. Eu quero ouvir tudo isso também!
FIM DA PARTE UM
