Peter Marino Architect se destaca como um farol de inovação e luxo no mundo da arquitetura. Fundado em 1978 e sediado na cidade de Nova York, este escritório de 160 pessoas, liderado por Peter Marino, AIA, conquistou aclamação global por sua abordagem distinta ao design. Peter Marino é celebrado por sua habilidade única de combinar perfeitamente arquitetura e design de interiores, criando espaços que não são apenas esteticamente deslumbrantes, mas também profundamente experienciais. O portfólio de sua empresa abrange uma ampla gama de tipos de projetos, desde propriedades residenciais de alto padrão até espaços de varejo inovadores, instituições culturais e locais de hospitalidade luxuosos em todo o mundo.
A essência da filosofia do Peter Marino Architect reside na integração harmoniosa da forma arquitetônica e do ambiente interior. Essa abordagem holística garante que cada projeto seja um ambiente coeso e imersivo, refletindo uma interpretação moderna de luxo. Os projetos premiados da empresa são testemunhos dessa filosofia, mostrando atenção meticulosa aos detalhes, seleção requintada de materiais e uma profunda compreensão da dinâmica espacial. Seja uma residência privada em busca de elegância serena ou uma loja de varejo de destaque visando um branding impactante, Peter Marino Architect entrega consistentemente designs que excedem as expectativas.
A influência do Peter Marino Architect é evidente em inúmeros projetos icônicos ao redor do mundo. Atualmente, a empresa está envolvida no design e conclusão de vários empreendimentos de alto perfil, incluindo uma loja principal transformadora de 10 andares para a Tiffany & Co. na cidade de Nova York e um novo edifício para a Chanel em Los Angeles. Em Paris, seu toque está agraciando a histórica ‘La Samaritaine’ com o hotel Cheval Blanc, e criando lojas principais para Dior na Avenue Montaigne e Bulgari na Place Vendome. Expandindo ainda mais sua presença global, Peter Marino Architect também está envolvido em projetos para Chanel em Miami, um complexo de edifícios na Grécia e uma loja principal da Louis Vuitton em Ginza, Tóquio, bem como residências particulares e uma fundação de arte em Southampton, Nova York. Esses projetos exemplificam a capacidade da empresa de gerenciar empreendimentos complexos e de grande escala, mantendo um compromisso inabalável com a excelência em design.
Uma marca registrada do trabalho do Peter Marino Architect é a integração da arte em espaços arquitetônicos. Peter Marino é renomado por encomendar mais de 300 obras de arte específicas para o local, acreditando que a arte enriquece a experiência arquitetônica e adiciona camadas de significado aos espaços que ele cria. Essa dedicação em promover arte e cultura se estende além das comissões de projetos. As contribuições de Peter Marino foram oficialmente reconhecidas pelo Ministério da Cultura Francês, que o nomeou Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres em 2012 e Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres em 2017. Seu compromisso é ainda demonstrado por meio de projetos de design cultural como ‘The Manufactory of Extravagance of Meissen and Chantilly’ no Musee Conde e várias exposições mostrando sua extensa coleção de arte, incluindo ‘Counterpoint: Selections from The Peter Marino Collection’ e ‘Memento Mori: Robert Mapplethorpe Photographs’.
Além de sua prática arquitetônica, Peter Marino estabeleceu a Peter Marino Art Foundation em Southampton, Nova York, em 2021, alojada em uma antiga Rogers Memorial Library restaurada. Esta fundação serve como um testemunho de sua paixão pela arte e seu desejo de torná-la acessível a um público mais amplo. As conquistas profissionais de Peter Marino são ainda mais sublinhadas por 22 prêmios de design do American Institute of Architects (AIA), destacando sua consistente excelência em design arquitetônico. Ele também ocupa posições de destaque como Presidente da Venetian Heritage Foundation e membro do conselho do Comitê Internacional da L’Union Centrale des Arts Décoratifs. A educação fundamental de Peter Marino em arquitetura pela Cornell University e as primeiras experiências de carreira na Skidmore Owings & Merrill, George Nelson e I.M. Pei/Cossutta & Ponte o moldaram no arquiteto influente que ele é hoje, continuamente moldando a paisagem do design de luxo moderno.
