Peter Macon, o talento vencedor do Emmy mais conhecido por seu papel como Tenente Comandante Bortus na aclamada série de aventura espacial de Seth MacFarlane, The Orville, oferece um vislumbre único de sua vida e carreira nesta entrevista exclusiva. Desde navegar pelo isolamento social até dominar as nuances da atuação no palco e na tela, Macon compartilha perspectivas perspicazes sobre sua arte, incluindo os desafios de atuar sob pesadas próteses e a sabedoria que ele transmitiria ao seu eu mais jovem. Para os fãs ansiosos para se aprofundar no mundo dos filmes e séries de Peter Macon, esta conversa oferece uma rica visão geral de sua jornada e filosofia artística.
O isolamento social, para muitos, tem sido um período de reflexão e descobertas inesperadas. Para Macon, um lado bom durante esses tempos sem precedentes tem sido a oportunidade de se conectar com The Orville em um nível mais profundo. Ele relata sua experiência de descobrir e desfrutar completamente da série, um programa em que ele mesmo estrela, de uma nova perspectiva. Essa alegria inesperada destaca a mistura única de homenagem e inovação que define The Orville, uma série que ressoa tanto com os aficionados de Star Trek quanto com o novo público que busca ficção científica inteligente e envolvente.
Sentar-se com Peter Macon, um ator celebrado que atualmente personifica um explorador intrépido de galáxias muito, muito distantes, enquanto confinado em sua casa, é um paradoxo intrigante. Quando perguntado sobre sua experiência de isolamento social, Macon reflete sobre a experiência humana compartilhada de navegar pelos altos e baixos da pandemia. “Como para todos os outros, há dias bons e dias ruins”, ele compartilha, pintando um retrato relacionável da vida doméstica com crianças pequenas. Ele descreve dias cheios de “mantê-los entretidos, educação domiciliar, estar ao ar livre em nosso quintal e fazer comida”, destacando o microcosmo da vida familiar tendo como pano de fundo os eventos globais. Macon admite candidamente momentos de se sentir “um pouco deprimido” e “inquieto”, mas ressalta seus esforços para permanecer produtivo. Ele menciona mergulhar em projetos domésticos e sua paixão pela pintura, revelando um esforço para criar arte que reflita sutilmente a era da pandemia, sem ser explicitamente definida por ela.
Macon toca no desfoque dos dias e no ciclo de notícias avassalador, particularmente nos protestos do Black Lives Matter, expressando sua “raiva, muita raiva de meus compatriotas”, mas se sentindo impotente para controlar as questões sociais maiores. Esse sentimento ressoa com muitos que experimentaram as emoções intensas e a agitação social do período. Confinado dentro de uma “bolha” devido à pandemia, Macon comenta com humor sobre os efeitos desorientadores do isolamento: “Eu quase esqueci como socializar. É bem louco. Acho que não uso calças há três meses [risos]”. Essa observação bem-humorada ressalta a natureza surreal da vida em isolamento social, mesmo para um artista experiente.
Mentoria para Jovens Atores e Abraçando as Raízes Teatrais
Apesar das restrições do isolamento social, Macon encontrou maneiras significativas de se manter engajado e conectado. Uma dessas vias é treinar jovens atores via Zoom, um empreendimento nascido de uma colaboração com um amigo de longa data. Essa iniciativa permite que Macon compartilhe sua extensa experiência teatral, concentrando-se em sonetos de Shakespeare, monólogos e estudos de cena. Para Macon, ensinar não é apenas transmitir conhecimento; é um processo recíproco. “Sim, realmente tenho, porque acho que a melhor coisa que você pode fazer quando está se sentindo deprimido é tentar ajudar outras pessoas”, explica, destacando o aspecto terapêutico da mentoria. Este ato de retribuição é particularmente relevante dada a natureza pesada de máscara de seu papel em The Orville.
Macon elabora sobre como seu papel em Orville, onde as próteses limitam sua expressividade física, paradoxalmente aprimora seu ensino. “Obviamente, com as próteses, tenho uma amplitude de movimento muito limitada e, portanto, tenho que transmitir muitas coisas apenas com meus olhos e pequenos olhares.” Essa restrição exige uma atuação matizada, dependendo muito de sinais faciais sutis. Ao orientar jovens atores, Macon revisita e refina suas próprias técnicas. Ele se baseia em seu treinamento intensivo na Yale School of Drama, relembrando “dois anos de intenso trabalho de palhaço e máscara” durante seu programa de três anos, graduando-se em 2003. Ironicamente, não foi até The Orville em 2017 que ele encontrou um papel que utilizou totalmente esse treinamento especializado. Essa oportunidade de mentoria permite que ele “transmita essa informação”, unindo seu treinamento clássico com seu trabalho contemporâneo de ficção científica.
Do Palco para a Tela: Navegando por Diferentes Meios de Atuação
A transição do teatro para o cinema e a televisão requer uma mudança significativa na técnica de atuação, um ponto que Macon enfatiza ao discutir seu treinamento. Ele observa a utilidade do cenário de vídeo bidimensional no ensino de atores a modular sua atuação para a tela, contrastando-o com os gestos mais amplos necessários para a atuação no palco. Esse ajuste foi uma curva de aprendizado em sua própria carreira. “Foi um ajuste enorme. Comecei a atuar depois do ensino médio, fazendo teatro desde os 17 anos”, Macon relembra, destacando sua extensa experiência no palco. Ele articula a diferença fundamental: “Atuar é atuar, mas há toda uma técnica diferente e uma abordagem diferente com cinema e TV.”
Macon ilustra a distinção com uma analogia vívida: “quando você está no palco, seu público é grande e amplo. Você está usando pinceladas largas, falando para uma massa de pessoas. Com cinema e televisão, é como se você estivesse sussurrando no ouvido do público, traduzindo seus processos de pensamento para que você não precise realmente fazer nada, você tem que estar pensando nisso.” Essa internalização e sutileza são fundamentais para a atuação na tela. Ele admite que suas incursões iniciais no cinema e na TV foram desafiadoras. “Quando comecei a fazer trabalhos de cinema e TV, eu estava realmente fora do meu elemento. Eu realmente não sabia, mas adorei a curva de aprendizado.” Essa aceitação do aprendizado contínuo é uma marca registrada de sua carreira.
Curiosamente, Macon compartilha uma anedota sobre lutar para se adaptar de volta a interpretar um personagem humano depois de se acostumar com as próteses de Bortus. Entre a primeira e a segunda temporada de The Orville, ele assumiu um papel sem próteses e se sentiu surpreendentemente perdido. “Eu estava terrível, porque estava tão acostumado a trabalhar de uma maneira particular, e então você está interpretando um ser humano.” Essa experiência o forçou a se reconectar conscientemente com as técnicas fundamentais de atuação. “Eu tive que sentar comigo mesmo e repassar o roteiro novamente, fazer análise de texto, todo o dever de casa que precisava ser feito e que eu não estava necessariamente tendo que fazer para Bortus porque eu tenho vivido nessa pele por tanto tempo.” Essa autoconsciência e compromisso com a preparação são cruciais para seu sucesso, independentemente das demandas do papel. “Tudo se resume à preparação e a estar realmente focado para não ser péssimo.”
Destreza na Dublagem e o Isolamento da Performance
Além de sua presença na tela, Peter Macon é um dublador celebrado, reconhecido com um Primetime Emmy Award por Animated Tales of the World em 2001. Ele traça paralelos entre a natureza solitária do trabalho de dublagem e o efeito isolante de usar as próteses de Bortus. Na cabine de VO, ele se descreve como se sentisse “uma banda de um homem só, onde os outros instrumentos com os quais você teria que tocar foram removidos”. Essa sensação de performance isolada ressoa com o isolamento físico causado pelas próteses no set de The Orville.
Macon confirma a pergunta perspicaz sobre a ligação entre dublagem e performance com próteses. “Acho que é completamente relacionável. Acho que é muito inteligente da sua parte perguntar isso, porque é isso mesmo. Sim, por causa das próteses eu perco cerca de 30% da minha audição, é muito parecido com andar por aí com as mãos sobre os ouvidos e falar, e eu consigo ouvir minha voz de uma forma quase não natural.” Essa distorção auditiva inicialmente criou autoconsciência. “Levou um tempo para eu me acostumar com isso e descobrir como lidar com isso. Isso me deixou extremamente autoconsciente porque eu não me sentia natural apenas falando e ouvindo meus colegas atores.” Para compensar, ele desenvolveu uma habilidade inesperada: “Eu fiquei muito bom em leitura labial [risos]”. Essa adaptação, embora bem-humorada, ressalta os desafios e a desenvoltura exigidos por seu papel. Ele também compartilha uma anedota bem-humorada sobre ser alvo de piadas no set devido à sua deficiência auditiva, mostrando sua abordagem bem-humorada a essa dinâmica no set.
Refletindo sobre os longos períodos passados na maquiagem, Macon antecipa o processo de readaptação quando as filmagens forem retomadas. “Eu não estive na maquiagem por meses e estamos acostumados a ficar nela por seis, sete meses de cada vez, por 12 a 16 horas por dia, quatro dias por semana. É muito difícil porque há um ritmo e há um fluxo e uma falta de autoconsciência durante o processo, mas tecnicamente, eu vou ter que voltar para a bicicleta e descobrir todas essas coisas de novo, o que é bom porque eu adoro.” Sua atitude positiva em relação a esses desafios destaca sua dedicação à sua arte e seu carinho pelo papel de Bortus.
The Orville: Uma Dramédia com Profundidade e Ressonância Sociopolítica
The Orville, criado por Seth MacFarlane, é frequentemente descrito como uma homenagem a Star Trek em vez de uma mera paródia. Essa abordagem matizada foi evidente desde o início, como Macon relembra. “Eu sabia logo de cara no teste. Todos nós sabíamos que não era uma paródia e não eram apenas piadas por 48 minutos, você realmente não pode fazer isso. Um programa de meia hora você pode, mas não é isso, e muitas pessoas pensaram que seria apenas uma paródia.” Essa percepção equivocada surpreendeu o público que descobriu as camadas mais profundas do programa. “Acho que pegamos muitas pessoas de surpresa porque nosso público em perspectiva não tinha ideia de que era uma dramédia. Francamente, acho que seria bastante chato se fosse apenas uma paródia, já que paródias são, eu acho, muito limitadas em termos de sua vida útil.”
Macon enfatiza o peso dramático que seu personagem traz para o conjunto. “Meu personagem particularmente traz muito drama para o conjunto. Com um companheiro e um filho em uma nave espacial, há o micro e o macro, a domesticidade da parceria e da criação de filhos, mas também há situações de guerra ou batalhas espaciais.” Essa mistura de conflitos pessoais e interestelares enriquece a narrativa.
Ele cita um episódio específico em que Bortus lida com questões semelhantes às lutas humanas, como o vício, destacando a capacidade do programa de abordar temas relacionáveis dentro de um contexto de ficção científica. “Enquanto a nave está sendo sugada para uma estrela, estou pensando no fundo da minha mente, ‘Não estou apenas causando a causa da morte de todos os meus companheiros de nave, mas também da minha própria família por causa da minha incapacidade de me comunicar efetivamente com meu parceiro'”. Esse conflito interno, embora talvez despercebido por espectadores casuais, é central para a interpretação de Macon e ressalta o compromisso do programa em explorar emoções humanas complexas. “O fato é que essas são todas coisas reais que estão acontecendo e ninguém provavelmente vai notar ou pensar sobre isso, mas é meu trabalho estar tão informado, ter todas essas coisas acontecendo.”
Propriedade do Personagem e a Profundidade da Experiência
O profundo investimento de Macon em Bortus é evidente em sua tendência de falar sobre o personagem na primeira pessoa. Essa sensação de propriedade decorre de anos incorporando o papel e uma profunda compreensão da vida interior de Bortus. “Eu tenho o suficiente para trazer para a mesa, para ser flexível. Não importa o que aconteça, eu tenho uma base. Estou vivendo na pele dele e sei quem ele é. Não preciso pensar sobre isso para poder absorver qualquer novo estímulo que esteja sendo lançado, nova escrita, novos diretores, novos sets, novo o que for. Eu já tenho uma base e um ponto de partida.” Essa base estabelecida permite que ele navegue pela natureza imprevisível dos cronogramas de filmagem e mudanças de roteiro. “Às vezes eles mudam o cronograma e eu tenho uma página de diálogo que tenho que fazer. Você só tem que estar pronto.”
Ele distingue entre profissionalismo e arte, afirmando: “Alguém me disse que um profissional ensaiará ou praticará algo para que não possa errar e um artista ensaiará, praticará e aperfeiçoará algo até que só possa dar certo, não importa o que aconteça, não importa o que você faça. Acidentes felizes são descobertos desta forma, mas não importa o que seja lançado em mim, eu posso lidar com isso por causa da profundidade de o quanto você se enterra na imaginação desse personagem.” Essa profunda imersão desbloqueia nuances sutis em sua atuação. “É aí que você encontra as pequenas joias com olhares sutis. Isso é tudo enraizado em muitas outras coisas que estão acontecendo.”
Macon conecta essa profundidade do trabalho de personagem com suas lutas anteriores no cinema e na TV. “Isso volta à sua pergunta sobre aprender quando eu estava apenas começando com cinema e TV. Eu não sabia como ou não tirava um tempo para realmente carregar a caixa de estímulos.” Ele reflete sobre o valor da experiência na atuação, observando que o público muitas vezes aprecia atores mais velhos por suas experiências de vida acumuladas. “Muitas vezes, acho que é por isso que gostamos mais de atores mais velhos do que de atores mais jovens, por causa da experiência. Os jovens realmente não têm muito a dizer. Estou generalizando, porque existem alguns atores jovens incríveis, mas, em geral, eles são apenas jovens e bonitos.” Ele reconhece os desafios enfrentados por jovens atores que buscam reconhecimento sério. “É difícil ser um ator jovem e ser levado a sério porque você não sabe de nada. Há muito mais para aprender. Eu tenho muito a aprender agora, mas não havia como eu saber tudo o que sei agora naquela época. Sou grato por isso.”
Conselho para seu Eu Mais Jovem: Abraçando o Impulso Artístico
Quando perguntado que conselho ele daria ao seu eu mais jovem, Macon oferece uma resposta poderosa e introspectiva. “Cara, essa é uma boa pergunta. Eu diria a mim mesmo para me esforçar mais do que você pensa que precisa. Como posso me tornar melhor? Isso é tudo que eu sempre quis fazer, mesmo quando eu era criança. Eu só queria ser melhor para poder ser o melhor artista que eu poderia ser. Eu costumava querer ser o melhor artista do mundo, e eu nem sei o que é isso, eu só quero ser o melhor ou ser pressionado.” Esse impulso por melhoria contínua tem sido uma constante ao longo de sua carreira.
Macon também toca nos desafios de equilibrar múltiplas paixões artísticas. “Há também o ‘pau para toda obra, mestre de nada’. Eu tenho minha mão em tantas áreas artísticas que muitas vezes fico frustrado por não conseguir focar totalmente. Estou sentado aqui, estou olhando para todo esse equipamento de música com o qual tenho mexido, e me distraí querendo ser DJ. Então também toco tambores da África Ocidental, mas eu realmente não tenho tocado. Tenho trabalhado nessas pinturas, e durante as filmagens eu ficava bravo comigo mesmo por não ter tempo para trabalhar nas pinturas. Estou criando meus filhos. Estou muito disperso.” Apesar desses interesses concorrentes, ele encontra uma maneira de integrá-los. “Às vezes tudo funciona junto e muitas vezes eu me sinto como se estivesse sendo esquartejado, espiritualmente. Eu apenas diria a mim mesmo para ser honesto sobre por que estou fazendo isso e para manter o pé no acelerador [risos].” Este conselho final resume seu impulso artístico duradouro e compromisso com o crescimento constante.
Para aqueles interessados em seguir a jornada de Peter Macon, você pode encontrá-lo no Instagram: PeterJerrodMacon.
