AVISO: O conteúdo a seguir pode ser considerado ofensivo por alguns ouvintes. A discrição é fortemente aconselhada!
Estas palavras, ou variações semelhantes, muitas vezes serviam mais como um desafio lúdico do que um impedimento genuíno em discos que ultrapassavam os limites da decência em meados do século XX. Em vez de afastar potenciais compradores, tais avisos frequentemente aguçavam a curiosidade, transformando o disco em uma novidade imperdível, especialmente através do boca a boca. No mundo dos discos picantes, a controvérsia era frequentemente a melhor estratégia de marketing. E poucos discos cortejaram a controvérsia tanto quanto “Butcher Pete” de Roy Brown.
Hackin’, Whackin’ And Smackin’ O conceito de conteúdo sexualmente sugestivo na arte não é nada novo. Séculos antes do rock and roll, a literatura já ultrapassava os limites da sociedade. O romance de John Cleland de 1749, Memoirs of a Woman of Pleasure, mais conhecido como Fanny Hill, explorava abertamente a vida de uma prostituta, completo com orgias, bissexualidade e adultério, desprovido de remorso. Banido na Grã-Bretanha e na América por gerações, foi somente na década de 1960, através de casos judiciais históricos, que Fanny Hill pôde ser legalmente publicado e vendido sem censura. Este exemplo histórico sublinha um fascínio humano atemporal pelo proibido, uma dualidade que a música, particularmente o gênero florescente do rock ‘n’ roll, prontamente exploraria.
Entra Butcher Pete, uma saga em duas partes do blues shouter Roy Brown, lançada em 1950. Este disco mergulhou de cabeça no reino da insinuação sexual, beirando o tabu, e talvez até insinuando necrofilia, dependendo da interpretação. Apesar de sua natureza escandalosa, ou talvez por causa dela, a revista Billboard avaliou “Butcher Pete” de forma surpreendentemente favorável, embora com uma ressalva clara: Não Para Transmissão. Este aviso, é claro, apenas amplificou seu fascínio.
From Sunrise To Sunset A verdadeira extensão dos “crimes” de Butcher Pete, conforme retratado na música, permanece aberta à interpretação, envolta em eufemismo. A metáfora central gira em torno de “carne”, um termo cujas conotações sexuais são fundamentais para entender a natureza sugestiva da música. Embora hoje “carne” seja comumente entendido como gíria para genitália masculina, em contextos mais antigos e sexualmente explícitos, era frequentemente usado para se referir também à genitália feminina.
Butcher Pete de Roy Brown emprega magistralmente este duplo sentido. Com versos sobre Pete brandindo sua “faca grande e comprida” e “cortando carne de mulheres”, a música pinta um quadro cru, embora cativante, de encontros sexuais. A narrativa é direta, quase rudimentar, listando as mulheres que Pete “desonra” diariamente. Embora a ideia de uma música sobre um desviante sexual não seja totalmente nova – considere “Mack the Knife”, escrita em 1928, que explora temas semelhantes com muito mais sutileza – Butcher Pete opta pelo valor de choque em vez de nuances.
Cada verso em “Butcher Pete” funciona como uma manchete sensacionalista, sem qualquer pretensão de sutileza. A interpretação de Brown enfatiza ainda mais essa crueza; ele grita em vez de cantar, renunciando à melodia em favor de um poder bruto e declamatório. Se Brown estivesse protestando contra o vício, sua entrega inflamada poderia se assemelhar a um pregador pentecostal denunciando o pecado de um palco improvisado. No entanto, sua representação entusiasmada de Butcher Pete, o perpetrador, o transforma em um gleeful town crier, saboreando a chance de espalhar fofocas escandalosas e chamar a atenção.
Adicionando à atmosfera barulhenta, há um coro de vozes, aparentemente representando moradores fofoqueiros. Seu canto lascivo de “he’s hacking and whacking and smacking” sugere seus próprios desejos reprimidos, uma emoção indireta derivada dos feitos de Butcher Pete, mesmo enquanto fingem desaprovação. Esta performance coletiva beira o grosseiro, mas possui um valor de entretenimento inegável, desde que o ouvinte mantenha uma perspectiva distante e divertida.
You Ain’t Heard Nothin’ Yet No entanto, entregar-se ao estilo de vida de Butcher Pete, a música sugere, é um caminho para a ruína. Além do risco óbvio de doenças venéreas do “corte” indiscriminado de Pete, a narrativa toma um rumo mais sombrio e perverso. Pete é eventualmente preso – presumivelmente por estupro ou agressão sexual – embora algumas mulheres, conforme citado por repórteres fictícios dentro da música, aparentemente desejem sua atenção indesejada.
Apesar de potenciais brechas legais para agressão sexual qualificada neste mundo fictício, os desejos carnais de Pete permanecem desenfreados na prisão. Na Parte Dois da música, descobrimos que os guardas da prisão descobrem Pete “cortando” seu companheiro de cela, um infeliz vagabundo, presumivelmente embriagado, que acorda para um encontro muito indesejado.
Mas a saga não termina aí. A Parte Dois, embora indiscutivelmente menos impactante que a primeira, continua a farra ultrajante de Pete. Ele “corta” no púlpito de uma igreja, em um navio rumo à China e, finalmente, em um clímax bizarro, “corta” a própria cadeira elétrica enquanto a sociedade tenta executá-lo por seus crimes.
A música deixa o ouvinte ponderando sobre a natureza da “faca” de Pete. Ainda é um eufemismo para seu pênis, ou se tornou uma lâmina literal, talvez simbolicamente devolvida a ele após sua passagem inicial pela prisão? Ou Butcher Pete possui um pênis tão potente que pode desmontar móveis e eletrodomésticos? A música se deleita nessa ambiguidade.
Butcher Pete parece intencionalmente complexo, quase improvisado. É fácil imaginar Roy Brown e seus colaboradores inventando esses cenários extravagantes na estrada, movidos a vinho e um desejo de superar uns aos outros com ideias cada vez mais ultrajantes. Nesse contexto de absurdo lúdico, as letras sem sentido funcionam.
No entanto, dentro de uma performance estruturada, Butcher Pete sofre com sua falta de direção, sua grosseria, sua repetitividade e sua pura energia frenética que beira o incompreensível.
No entanto, paradoxalmente, essas mesmas deficiências contribuem para seu apelo. O ritmo implacável e a energia caótica distraem das deficiências líricas. É aqui que o arranjo musical, co-escrito e produzido por Henry Glover e executado pela banda de Brown, The Mighty Mighty Men, torna-se crucial. Seu ataque musical é tão potente e implacável quanto a narrativa que acompanha.
Gave Him Back His Same Old Knife Para ouvintes menos preocupados com profundidade lírica e mais sintonizados com energia bruta e punch musical, Butcher Pete provavelmente se sai muito melhor. Embora uma avaliação equilibrada considere tanto a letra quanto a música, neste caso, a força musical é inegável, quase sobrepujando o conteúdo lírico.
A energia da música emana dos vocais de Brown, mas os músicos estão longe de serem secundários. A bateria fornece uma batida sólida e impulsionadora, enquanto os metais e o piano injetam fragmentos melódicos no caos sônico.
É durante os breaks instrumentais que The Mighty Mighty Men realmente brilham. A seção de metais – com saxofones tenor e barítono e trompete – é um destaque. Surpreendentemente, os três metais não se chocam; em vez disso, eles se entrelaçam brilhantemente, cada um esculpindo seu próprio espaço sônico enquanto contribui para o ritmo implacável da faixa.
O saxofonista tenor Johnny Fontenette e o saxofonista barítono Batman Rankins trocam papéis de protagonista e coadjuvante, liberando solos furiosos que destroem qualquer aparência de decoro musical. Seus duelos instrumentais se tornam os momentos mais convincentes do disco. Os metais exalam energia explosiva, constantemente ameaçando detonar, e essa tensão, combinada com os vocais maníacos de Brown, quase, mas não completamente, compensa as fraquezas líricas da música.
Don’t Know When To Stop A notoriedade duradoura de Butcher Pete é inegável. Sua reputação escandalosa, juntamente com sua energia bruta e desenfreada, torna-o uma audição cativante ainda hoje, décadas após seu lançamento, quando seu conteúdo lírico é muito menos chocante para os ouvidos modernos.
No entanto, reputações às vezes podem superar a realidade. Embora a excitação seja palpável, a repetição implacável de Butcher Pete pode se tornar cansativa. Além da falta de desenvolvimento narrativo, profundidade de personagem ou variação dinâmica, a música oferece pouco espaço sônico para respirar. É o equivalente musical de um ataque cardíaco – intenso, mas, em última análise, exaustivo.
Talvez essa intensidade implacável seja apropriada. Os guardiões contemporâneos da moralidade provavelmente experimentaram seus próprios ataques cardíacos metafóricos ao ouvir Butcher Pete, imaginando o açougueiro fictício causando estragos em suas comunidades. Sua condenação a tal música é, nesse contexto, compreensível.
O rock ‘n’ roll acumularia muitos rótulos de aviso ao longo dos anos, mas Butcher Pete foi indiscutivelmente o primeiro disco que genuinamente mereceu um. Embora longe de ser uma obra-prima de composição, sua pura audácia, tanto lírica quanto musicalmente, o eleva acima da mera novidade.
Avaliar Butcher Pete é subjetivo. Quer você considere brilhante ou básico, ambas as perspectivas são defensáveis. No reino da música selvagem e irrestrita, Butcher Pete ocupa um espaço único e inegavelmente controverso.
VEREDITO LUNÁTICO ESPONTÂNEO:
(Visite a página do artista Roy Brown para o arquivo completo de seus discos avaliados até o momento)
