Peter Frampton, un nome sinonimo di virtuosismo della chitarra rock, ha sorpreso i fan quando ha annunciato il suo Finale Tour nel 2022. Non si trattava di un tipico addio; era radicato in una dura realtà: a Frampton era stata diagnosticata la miosite a corpi inclusi (IBM), una malattia muscolare progressiva. Il leggendario musicista temeva che la sua capacità di suonare la chitarra, l’essenza stessa del suo essere, fosse in pericolo. Tuttavia, la narrazione di “Frampton Won’t Come Alive Again” si è dimostrata clamorosamente sbagliata.
“Sono grato di poter ancora suonare”, ha dichiarato Frampton, ora protagonista del suo tour intitolato “Never Ever Say Never Tour”. Per un uomo che compie 60 anni di tournée come musicista professionista – un viaggio iniziato alla tenera età di 14 anni – la musica non è solo una carriera; è la sua linfa vitale. Nonostante le sfide poste dalla sua malattia, la passione e la dedizione di Frampton per la sua arte rimangono intatte.
Comprendere la Diagnosi di Miosite a Corpi Inclusi (IBM) di Peter Frampton
L’impatto più significativo della miosite a corpi inclusi per Peter Frampton è sulla sua mobilità. L’IBM colpisce principalmente i muscoli, portando a debolezza, in particolare nelle gambe e nelle braccia. Di conseguenza, Frampton ora cammina con un bastone ed esegue i suoi elettrizzanti set di chitarra da seduto. Questo adattamento fisico è una testimonianza visibile della sua determinazione a continuare a esibirsi nonostante la progressione della malattia.
Sebbene l’IBM abbia innegabilmente presentato ostacoli fisici, lo spirito e l’abilità musicale di Frampton rimangono straordinariamente resilienti. Riconosce l’indebolimento delle dita, ma sottolinea la memoria muscolare radicata che gli permette di continuare a suonare. “Le mie dita sono ‘indebolite’ ma ‘sanno cosa fare'”, ha spiegato. Adattare la sua tecnica, soprattutto per elementi espressivi come il bending delle note, è diventata una parte necessaria del suo continuo percorso musicale.
Adattamento ed Evoluzione: Il Percorso Musicale di Frampton con l’IBM
È interessante notare che Peter Frampton percepisce un lato positivo nel suo stile di suonare adattato. Crede che il suo lavoro con la chitarra si sia evoluto, diventando “per certi versi migliore”. Non si tratta di forza fisica; si tratta di profondità emotiva. “Ci sono meno note ma più anima. Ogni nota che suono ora ha molto più significato”, riflette. Questa prospettiva evidenzia la crescita artistica di Frampton, che trova nuove dimensioni nella sua musica attraverso la lente della sua esperienza con la malattia.
È importante sottolineare che il pubblico di Frampton non ha notato un calo nella qualità delle sue esibizioni. Quando gli viene chiesto a riguardo, scherza con autoironia: “Allora lo sto simulando bene”. Questo umorismo autoironico sottolinea il suo impegno a offrire una performance di alto livello, malattia o meno. È una testimonianza della sua professionalità e del suo incrollabile legame con i suoi fan.
Una Retrospettiva di Carriera: Il “Never Ever Say Never Tour”
L’attuale tour di Frampton è una retrospettiva completa della sua carriera, che celebra il suo illustre percorso musicale. Approfondisce i suoi primi giorni con gli Humble Pie, rivisitando i classici che hanno gettato le basi per la sua eredità rock. I fan possono anche godersi i suoi iconici successi da solista, tra cui l’intramontabile “Baby, I Love Your Way”, canzoni che hanno consolidato il suo posto nella storia del rock. Inoltre, la scaletta include brani strumentali dai suoi album più recenti, mostrando la sua continua esplorazione musicale e il suo virtuosismo al di là delle esibizioni vocali.
Questi dischi strumentali, in particolare “Fingerprints” del 2006, che gli è valso il suo primo Grammy Award, sono stati cruciali nel consolidare la reputazione di Frampton come chitarrista davvero eccezionale. Mentre il fenomenale successo del suo album concerto del 1976 “Frampton Comes Alive” lo aveva inizialmente etichettato come un idolo per adolescenti, il suo lavoro strumentale ha costantemente ricordato al pubblico e alla critica le sue profonde capacità chitarristiche.
Riconquistare la Credibilità di Chitarrista: Da Idolo per Teenager a Eroe della Chitarra
Dopo “Frampton Comes Alive”, Frampton ha navigato nelle complessità della fama, spesso oscurato dalla sua immagine pop. La sua credibilità come chitarrista è stata in qualche modo trascurata fino a un momento cruciale nel 1987, quando David Bowie, un amico d’infanzia (il padre di Frampton era l’insegnante d’arte di Bowie), lo invitò a essere il chitarrista solista dell’album “Never Let Me Down” e del successivo Glass Spider Tour.
Frampton riconosce il profondo impatto di questa collaborazione. “Mi sono reso conto che mi aveva fatto un enorme regalo di una spinta alla carriera portandomi in giro per il mondo per cinque, sei mesi, e mi ha reintrodotto come chitarrista”, ha spiegato Frampton. Questa collaborazione con Bowie è stata trasformativa, alterando la traiettoria della sua carriera e riaffermando la sua abilità chitarristica a un pubblico globale.
L’Eredità del Talk Box: Un Suono Distintivo
Un elemento distintivo del successo da solista di Peter Frampton è il suo uso innovativo del talk box, un dispositivo che gli permette di manipolare il suono della sua chitarra con la bocca tramite un tubo di plastica. Si è imbattuto in questo singolare apparecchio durante una sessione di registrazione del 1970 per “All Things Must Pass” di George Harrison in Inghilterra.
Durante una pausa, il musicista di sessione di Nashville Pete Drake ha dimostrato un talk box fatto in casa, cantando attraverso la sua pedal steel guitar. Frampton ne rimase immediatamente affascinato. “Sono quasi impazzito”, ha ricordato Frampton. “Ho detto ‘Devo averne uno'”. Curiosamente, il talk box di Drake fu brevemente prestato a Joe Walsh, che lo usò notoriamente in “Rocky Mountain Way”. Alla fine, fu trovato un produttore per l’invenzione di Drake e Frampton ricevette il suo talk box come regalo di Natale nel 1973, cambiando per sempre il suo paesaggio sonoro.
L’uso magistrale del talk box da parte di Frampton in successi come “Do You Feel Like We Do” e “Show Me the Way” è stato determinante nel far diventare “Frampton Comes Alive” l’album più venduto del 1976 e una pietra miliare nella storia delle registrazioni di concerti. Nonostante l’immenso successo, ha anche contribuito a una percezione pubblica semplificata di lui come icona pop, guadagnandosi persino l’etichetta sprezzante di “Farrah Fawcett del rock”.
Nomination alla Rock & Roll Hall of Fame e Orizzonti Futuri
Nonostante una carriera che dura da decenni e significativi contributi musicali, Peter Frampton ha dovuto affrontare un sorprendente ritardo nel riconoscimento della Rock & Roll Hall of Fame. Eleggibile dal 1997, la sua nomination è arrivata solo quest’anno. “È stata una sorpresa, a dir poco”, ha ammesso.
Esprime gratitudine a Sheryl Crow per averlo invitato a esibirsi alla sua introduzione alla Rock Hall of Fame l’autunno precedente. Questa esibizione potrebbe essere servita come un tempestivo promemoria per l’istituzione del talento e dell’influenza duraturi di Frampton. Tuttavia, Frampton rimane umile riguardo alla nomination, affermando: “Non sono una di quelle persone che dicono: ‘Dannazione, me lo merito’. Se succede, succede”.
Guardando al futuro, Frampton non si adagia sui suoi successi passati. Sta lavorando attivamente a nuova musica, il suo primo album di materiale originale dal 2010, dimostrando la sua continua spinta creativa. Inoltre, sta collaborando con Rob Arthur, il suo bandleader, tastierista e forza creativa poliedrica, a un progetto documentario.
Arthur, descritto da Frampton come un “uomo rinascimentale”, non è solo fondamentale per la sua band, ma funge anche da direttore della fotografia per la Phenix Features di Frampton. Il progetto documentario include riprese in Inghilterra con il fratello di Frampton e luminari della musica come Bill Wyman, esplorando i suoi anni di formazione e le sue radici musicali. Frampton apprezza profondamente i molteplici contributi di Arthur, evidenziando la sua leadership nella band, la sua esperienza musicale e le sue capacità cinematografiche.
Lo Spirito Duraturo e l’Eredità di Frampton
Nonostante un’agenda fitta di impegni, Peter Frampton mantiene una prospettiva realistica sul suo futuro, in particolare per quanto riguarda la sua salute. “Se arriverà un momento in cui non potrò tenere in mano un plettro o non potrò fare un accordo, sono così fortunato ad aver avuto la vita che ho avuto”. La sua attenzione si estende oltre la sua carriera, incanalando le sue energie in iniziative filantropiche, in particolare il Peter Frampton Myositis Research Fund presso la Johns Hopkins.
L’impegno di Frampton ad “aiutare altre persone con l’IBM, aiutare gli animali, aiutare i senzatetto” rivela un profondo senso di empatia e scopo. Il suo sentimento conclusivo, “La vita sarà bella. Chi sono io per lamentarmi di aver avuto 60 anni per fare ciò che amo di più?”, racchiude il suo spirito resiliente e la sua profonda gratitudine. Il viaggio di Peter Frampton non è solo una testimonianza del talento musicale, ma anche della capacità umana di adattarsi, creare e ispirare di fronte alle avversità, dimostrando che anche con la malattia, la musica e la vita vanno avanti.
