Peter Macon, el talento ganador del Emmy, más conocido por su papel como el Teniente Comandante Bortus en la aclamada serie de aventuras espaciales de Seth MacFarlane, The Orville, ofrece una visión única de su vida y carrera en esta entrevista exclusiva. Desde cómo lidió con el confinamiento hasta dominar los matices de la actuación en teatro y pantalla, Macon comparte perspectivas reveladoras sobre su oficio, incluyendo los desafíos de actuar bajo pesadas prótesis y la sabiduría que le daría a su yo más joven. Para los fans ansiosos por profundizar en el mundo de las películas y series de Peter Macon, esta conversación proporciona una rica visión general de su trayectoria y filosofía artística.
El confinamiento, para muchos, ha sido un período de reflexión y descubrimientos inesperados. Para Macon, un aspecto positivo durante estos tiempos sin precedentes ha sido la oportunidad de conectar con The Orville a un nivel más profundo. Relata su experiencia de descubrir y disfrutar plenamente la serie, una serie en la que él mismo actúa, desde una perspectiva fresca. Esta alegría inesperada destaca la mezcla única de homenaje e innovación que define a The Orville, una serie que resuena tanto con los aficionados de Star Trek como con las nuevas audiencias que buscan ciencia ficción inteligente y atractiva.
Sentarse a conversar con Peter Macon, un actor célebre que actualmente encarna a un intrépido explorador de galaxias muy lejanas, mientras está confinado en su casa, es una paradoja intrigante. Cuando se le pregunta sobre su experiencia durante el confinamiento, Macon reflexiona sobre la experiencia humana compartida de navegar por los altibajos de la pandemia. «Como para todos los demás, hay días buenos y días malos», comparte, pintando una imagen cercana de la vida doméstica con niños pequeños. Describe días llenos de «mantenerlos entretenidos, educación en casa, estar fuera en nuestro patio trasero y preparar comida», destacando el microcosmos de la vida familiar en el contexto de los acontecimientos mundiales. Macon admite con franqueza momentos en los que se sintió «un poco deprimido» y «agobiado», pero subraya sus esfuerzos por seguir siendo productivo. Menciona que se sumergió en proyectos domésticos y su pasión por la pintura, revelando su empeño en crear arte que refleje sutilmente la era de la pandemia, sin estar explícitamente definido por ella.
Macon menciona la difuminación de los días y el ciclo de noticias abrumador, en particular las protestas de Black Lives Matter, expresando su «verdadera, verdadera rabia hacia mis compatriotas» aunque se siente impotente para controlar los problemas sociales más amplios. Este sentimiento resuena con muchos que experimentaron las intensas emociones y la agitación social del período. Confinado dentro de una «burbuja» debido a la pandemia, Macon comenta con humor sobre los efectos desorientadores del aislamiento, «Casi he olvidado cómo socializar. Es una locura. Creo que no he usado pantalones en tres meses [risas]». Esta observación desenfadada subraya la naturaleza surrealista de la vida durante el confinamiento, incluso para un artista experimentado.
Mentoría a Jóvenes Actores y Abrazo a las Raíces Teatrales
A pesar de las limitaciones del confinamiento, Macon ha encontrado formas significativas de mantenerse involucrado y conectado. Una de esas vías es la tutoría a jóvenes actores a través de Zoom, una iniciativa nacida de una colaboración con un amigo de hace mucho tiempo. Esta iniciativa permite a Macon compartir su extensa experiencia teatral, centrándose en sonetos de Shakespeare, monólogos y estudios de escenas. Para Macon, la enseñanza no se trata sólo de impartir conocimientos; es un proceso recíproco. «Sí, realmente lo he hecho porque creo que lo mejor que puedes hacer cuando te sientes deprimido es intentar ayudar a otras personas», explica, destacando el aspecto terapéutico de la mentoría. Este acto de retribuir es particularmente relevante dada la naturaleza pesada de la máscara de su papel en The Orville.
Macon explica cómo su papel en The Orville, donde las prótesis limitan su expresividad física, paradójicamente mejora su enseñanza. «Obviamente, con las prótesis, tengo un rango de movimiento muy limitado y, por lo tanto, tengo que transmitir muchas cosas sólo con mis ojos y pequeñas miradas». Esta limitación requiere una actuación matizada, que se basa en gran medida en sutiles señales faciales. Al guiar a los jóvenes actores, Macon revisa y refina sus propias técnicas. Se basa en su intensa formación en la Yale School of Drama, recordando «dos años de intenso trabajo de payaso y máscara» durante su programa de tres años, graduándose en 2003. Irónicamente, no fue hasta The Orville en 2017 que encontró un papel que utilizara plenamente esta formación especializada. Esta oportunidad de mentoría le permite «transmitir esa información», uniendo su formación clásica con su trabajo contemporáneo de ciencia ficción.
Del Teatro a la Pantalla: Navegando por Diferentes Medios de Actuación
La transición del teatro al cine y la televisión requiere un cambio significativo en la técnica de actuación, un punto que Macon enfatiza al hablar de su tutoría. Señala la utilidad del entorno de vídeo bidimensional para enseñar a los actores a modular su actuación para la pantalla, contrastándolo con los gestos más amplios requeridos para la actuación teatral. Este ajuste fue una curva de aprendizaje en su propia carrera. «Fue un ajuste enorme. Empecé a actuar al salir del instituto, haciendo teatro desde que tenía 17 años», relata Macon, destacando su extensa trayectoria teatral. Articula la diferencia fundamental: «Actuar es actuar, pero hay una técnica diferente y un enfoque diferente con el cine y la televisión».
Macon ilustra la distinción con una analogía vívida: «cuando estás en el escenario, tu público es grande y amplio. Estás utilizando trazos amplios, hablando a una masa de gente. Con el cine y la televisión, es como si estuvieras susurrando al oído del público, traduciendo tus procesos de pensamiento para que no tengas que estar haciendo nada, tienes que estar pensándolo». Esta interiorización y sutileza son clave para la actuación en pantalla. Admite que sus primeras incursiones en el cine y la televisión fueron desafiantes. «Cuando empecé a hacer trabajos de cine y televisión, estaba realmente fuera de mi elemento. Realmente no lo sabía, pero me encantó la curva de aprendizaje». Este abrazo al aprendizaje continuo es un sello distintivo de su carrera.
Curiosamente, Macon comparte una anécdota sobre su dificultad para adaptarse de nuevo a interpretar a un personaje humano después de acostumbrarse a las prótesis de Bortus. Entre la primera y la segunda temporada de The Orville, aceptó un papel sin prótesis y se sintió sorprendentemente perdido. «Estaba terrible, porque estaba muy acostumbrado a trabajar de una manera particular, y luego estás interpretando a un ser humano». Esta experiencia le obligó a volver a conectar conscientemente con las técnicas fundamentales de actuación. «Tuve que sentarme conmigo mismo y repasar el guion de nuevo, hacer análisis de texto, toda la tarea que había que hacer y que no necesariamente tenía que hacer para Bortus porque he estado viviendo en esa piel durante tanto tiempo». Esta autoconciencia y compromiso con la preparación son cruciales para su éxito, independientemente de las exigencias del papel. «Todo se reduce a la preparación y a estar realmente concentrado para no ser malo».
Destreza en la Actuación de Voz y el Aislamiento de la Interpretación
Más allá de su presencia en pantalla, Peter Macon es un aclamado actor de voz, reconocido con un premio Primetime Emmy por Animated Tales of the World en 2001. Establece paralelismos entre la naturaleza solitaria del trabajo de doblaje y el efecto aislante de llevar las prótesis de Bortus. En la cabina de VO, describe sentirse como «un hombre orquesta, donde los otros instrumentos con los que tendrías que tocar han sido eliminados». Esta sensación de interpretación aislada resuena con el aislamiento físico causado por las prótesis en el set de The Orville.
Macon confirma la perspicaz pregunta sobre la relación entre la actuación de voz y la interpretación con prótesis. «Creo que es completamente relacionable. Creo que es muy inteligente por tu parte preguntar eso, porque es así. Sí, debido a las prótesis pierdo alrededor del 30% de mi audición, es como caminar con las manos sobre las orejas y hablar, y puedo oír mi voz de una manera casi antinatural». Esta distorsión auditiva inicialmente creó timidez. «Me costó un tiempo acostumbrarme a eso y descubrir cómo jugar con ello. Me hizo sentir extremadamente cohibido porque no me sentía natural simplemente hablando y escuchando a mis compañeros actores». Para compensar, desarrolló una habilidad inesperada: «Me he vuelto muy bueno leyendo los labios [risas]». Esta adaptación, aunque humorística, subraya los desafíos y el ingenio que requiere su papel. También comparte una anécdota desenfadada sobre ser el blanco de las bromas en el set debido a su discapacidad auditiva, mostrando su actitud bondadosa ante estas dinámicas en el set.
Reflexionando sobre los largos períodos de tiempo que pasa en maquillaje, Macon anticipa el proceso de readaptación cuando se reanude el rodaje. «No he estado en el maquillaje durante meses y estamos acostumbrados a estar en él durante seis, siete meses a la vez, durante 12 a 16 horas al día, cuatro días a la semana. Es muy difícil porque hay un ritmo y hay un flujo y una falta de timidez durante el proceso, pero técnicamente, voy a tener que volver a subirme a la bicicleta y descubrir todo esto de nuevo, lo cual está bien porque me encanta». Su actitud positiva ante estos desafíos destaca su dedicación a su oficio y su afecto por el papel de Bortus.
The Orville: Una Dramedia con Profundidad y Resonancia Sociopolítica
The Orville, creada por Seth MacFarlane, se describe a menudo como un homenaje a Star Trek más que como una mera parodia. Este enfoque matizado fue evidente desde el principio, como recuerda Macon. «Lo supe desde el principio en la audición. Todos sabíamos que no era una parodia y que no eran sólo chistes durante 48 minutos, realmente no puedes hacer eso. Un programa de media hora sí puedes, pero esto no es eso, y mucha gente pensó que iba a ser sólo una parodia». Esta percepción errónea sorprendió a las audiencias que descubrieron las capas más profundas de la serie. «Creo que sorprendimos a mucha gente porque nuestro público potencial no tenía ni idea de que era una dramedia. Francamente, creo que sería bastante aburrido si fuera sólo una parodia, ya que las parodias son, creo, muy limitadas en términos de su vida útil».
Macon enfatiza el peso dramático que su personaje aporta al conjunto. «Mi personaje en particular aporta mucho drama al conjunto. Con una pareja y un hijo en una nave espacial, existe lo micro y lo macro, la domesticidad de la pareja y la crianza de los hijos, pero luego están las situaciones de guerra o las batallas espaciales». Esta mezcla de conflictos personales e interestelares enriquece la narrativa.
Cita un episodio específico en el que Bortus lidia con problemas similares a las luchas humanas, como la adicción, destacando la capacidad de la serie para abordar temas identificables dentro de un contexto de ciencia ficción. «Mientras la nave está siendo succionada por una estrella, estoy pensando en el fondo de mi mente, ‘No sólo estoy causando la causa de la muerte de todos mis compañeros de nave, sino también de mi propia familia debido a mi incapacidad para comunicarme eficazmente con mi pareja'». Este conflicto interno, aunque quizás pase desapercibido para los espectadores casuales, es fundamental para la interpretación de Macon y subraya el compromiso de la serie de explorar emociones humanas complejas. «El hecho es que todas estas son cosas reales que están sucediendo y probablemente nadie se dará cuenta ni pensará en ello, pero ese es mi trabajo estar tan informado, tener todas estas cosas activadas».
Propiedad del Personaje y la Profundidad de la Experiencia
La profunda inversión de Macon en Bortus es evidente en su tendencia a hablar del personaje en primera persona. Este sentido de propiedad proviene de años de encarnar el papel y de una profunda comprensión de la vida interior de Bortus. «Tengo lo suficiente que aportar, para ser flexible. Pase lo que pase, tengo una base. Estoy viviendo en su piel y sé quién es. No tengo que pensar en ello para poder asimilar cualquier nuevo estímulo que se me presente, nuevos guiones, nuevos directores, nuevos sets, lo que sea. Ya tengo una base y un punto de partida». Esta base establecida le permite navegar por la naturaleza impredecible de los horarios de rodaje y los cambios de guion. «A veces cambian el horario y tengo una página de diálogo que tengo que hacer. Sólo tienes que estar preparado».
Distingue entre profesionalismo y arte, afirmando: «Alguien me dijo que un profesional ensayará o practicará algo para que no pueda equivocarse y un artista ensayará, practicará y perfeccionará algo hasta que sólo pueda salir bien, pase lo que pase, hagas lo que hagas. Los accidentes felices se descubren de esta manera, pero no importa lo que me lancen, puedo manejarlo debido a la profundidad de lo mucho que te entierras en la imaginación de este personaje». Esta profunda inmersión desbloquea matices sutiles en su actuación. «Ahí es donde encuentras las pequeñas joyas con miradas sutiles. Todo eso está arraigado en muchas otras cosas que están sucediendo».
Macon relaciona esta profundidad de trabajo de personaje con sus primeras luchas en el cine y la televisión. «Esto vuelve a tu pregunta sobre aprender cuando estaba empezando con el cine y la televisión. No sabía cómo o no me tomaba el tiempo de realmente precargar la caja de estímulos». Reflexiona sobre el valor de la experiencia en la actuación, observando que el público a menudo aprecia más a los actores mayores por sus experiencias de vida acumuladas. «Muchas veces creo que por eso disfrutamos más de los actores mayores que de los actores más jóvenes, debido a la experiencia. Los jóvenes no tienen mucho que decir realmente. Estoy generalizando, porque hay algunos actores jóvenes increíbles, pero en general son sólo jóvenes y guapos». Reconoce los desafíos a los que se enfrentan los actores jóvenes que buscan un reconocimiento serio. «Es difícil ser un actor joven y que te tomen en serio porque no sabes nada. Hay mucho más que aprender. Yo tengo mucho que aprender ahora, pero no había manera de que pudiera haber sabido todo lo que sé ahora entonces. Estoy agradecido por eso».
Consejo a su Yo Más Joven: Abrazar el Impulso Artístico
Cuando se le pregunta qué consejo le daría a su yo más joven, Macon ofrece una respuesta poderosa e introspectiva. «Hombre, esa es una buena pregunta. Me diría a mí mismo que me esforzara más de lo que creo que necesito. ¿Cómo puedo mejorar? Eso es todo lo que siempre he querido hacer, incluso cuando era un niño pequeño. Sólo quería ser mejor para poder ser el mejor artista que pudiera ser. Solía querer ser el mejor artista del mundo, y ni siquiera sé qué es eso, sólo quiero ser el mejor o ser empujado». Este impulso por la mejora continua ha sido una constante a lo largo de su carrera.
Macon también menciona los desafíos de equilibrar múltiples pasiones artísticas. «También está el que mucho abarca, poco aprieta. Tengo la mano metida en tantas áreas artísticas que a menudo me siento frustrado por no poder concentrarme plenamente. Estoy sentado aquí, estoy mirando todo este equipo de música con el que he estado jugando, y me distraje queriendo ser DJ. Luego también toco tambores de África Occidental, pero no he estado tocando mucho. He estado trabajando en estas pinturas, y durante el rodaje me enfadaba conmigo mismo por no tener tiempo para trabajar en las pinturas. Estoy criando a mis hijos. Estoy muy disperso». A pesar de estos intereses contrapuestos, encuentra una manera de integrarlos. «A veces todo funciona junto y muchas veces siento que me están descuartizando, espiritualmente. Simplemente me diría a mí mismo que fuera honesto sobre por qué estoy haciendo esto y que mantuviera el pie en el acelerador [risas]». Este consejo final resume su perdurable impulso artístico y su compromiso con el crecimiento constante.
Para aquellos interesados en seguir el viaje de Peter Macon, pueden encontrarlo en Instagram: PeterJerrodMacon.
