Peter Brodbeck Lindbergh, nacido el 23 de noviembre de 1944 y tristemente fallecido el 3 de septiembre de 2019, fue un fotógrafo de moda alemán de origen polaco que dejó una huella imborrable en el mundo de la fotografía. Celebrado por sus característicos retratos cinematográficos en blanco y negro, Peter Lindbergh rechazó el retoque excesivo y defendió una representación más natural y auténtica de la belleza, particularmente en las mujeres. Esta entrevista, realizada antes de su prematura muerte en septiembre de 2019, profundiza en la percepción evolutiva de la belleza de Lindbergh y su impacto revolucionario en la industria de la moda.
La Visión Evolutiva de la Belleza Según Peter Lindbergh
Cuando se le preguntó si su percepción de la belleza había cambiado con los años, Peter Lindbergh afirmó esta evolución. Reflexionó sobre cómo su aprecio por la belleza se había profundizado, señalando que las mujeres que le parecían hermosas hace décadas aún conservaban ese atractivo para él. Fundamentalmente, Lindbergh enfatizó su aversión de larga data al maquillaje pesado, afirmando su preferencia por despojar la artificiosidad para revelar a la verdadera persona que había debajo. Esta filosofía central se mantuvo constante a lo largo de su carrera, pero su comprensión de los matices de la belleza maduró.
Lo que cambió para Peter Lindbergh fue darse cuenta de que la belleza trasciende la juventud. Si bien reconoció que fotografió a modelos jóvenes al principio de su carrera, desarrolló un profundo aprecio por la belleza de la edad y la experiencia. Citó a Charlotte Rampling como un excelente ejemplo, maravillándose de su magnífica belleza a los setenta años, una belleza que ninguna adolescente podría igualar. Para Lindbergh, Rampling, intacta por los procedimientos cosméticos, encarnaba una autenticidad rara y cautivadora, llevando la historia de su vida grabada en su rostro.
“El rostro está destinado a expresar algo, para eso está ahí; es básicamente testigo de una situación o una emoción.” – Peter Lindbergh
Este sentimiento resonaba con la propia filosofía de Charlotte Rampling de abrazar la edad. Su creencia en permitirse envejecer naturalmente, particularmente como actriz, para cosechar recompensas extraordinarias, se alineaba perfectamente con la visión artística de Peter Lindbergh. Consideraba trágico manipular el propio rostro, especialmente en la fotografía de retrato. Lindbergh criticó abiertamente el uso excesivo de Photoshop y el retoque, lamentando su impacto perjudicial en la representación auténtica.
Navegando el Retoque en la Industria
Peter Lindbergh reconoció la naturaleza inevitable del retoque en ciertos contextos comerciales, particularmente en los anuncios de maquillaje. Admitió haber cedido hasta cierto punto para navegar por las exigencias de la industria, trazando una línea en negarse por completo a trabajar y vivir una vida de extrema austeridad. Sin embargo, también reveló sus esfuerzos por aconsejar a los clientes en contra del retoque excesivo, abogando por enfoques alternativos que preservaran la esencia natural del sujeto. Lindbergh reconoció un cambio gradual en la industria, aunque lento, hacia un retoque menos drástico. Notó un cambio positivo en los clientes que ya no borraban cada imperfección percibida, entendiendo que la expresividad del rostro es primordial. Para Peter Lindbergh, el rostro es un lienzo para las emociones y las experiencias, y disminuir su expresividad, especialmente en los actores, era una tendencia peligrosa.
Fotografiar Actores vs. Modelos: La Perspectiva de Peter Lindbergh
Peter Lindbergh destacó los distintos desafíos al fotografiar actores en comparación con modelos profesionales. Las modelos, explicó, están entrenadas para actuar ante la cámara, interactuando directamente con el objetivo. Los actores, por el contrario, están entrenados para ignorar la cámara, una diferencia fundamental que impactó el enfoque de Lindbergh. Señaló que incluso actrices experimentadas como Nicole Kidman enfrentaron el desafío de desprenderse de sus roles y estar auténticamente presentes frente a su cámara. Lindbergh enfatizó que fotografiar incluso a divas requería compostura y un comportamiento tranquilo, evitando la ira o el alboroto innecesario.
La compostura fue un elemento crucial en el estilo de trabajo de Peter Lindbergh. Ilustró esto con una anécdota sobre seguir disparando incluso en condiciones de iluminación desfavorables, esperando pacientemente a que el sujeto reconociera y abordara el problema por sí mismo. Este enfoque, explicó, fomentaba la autoconciencia en sus sujetos en lugar de tratarlos como «muñecos controlados a distancia». Lindbergh criticó a los fotógrafos que microgestionaban cada pose y expresión, creyendo que creaba imágenes robóticas y poco auténticas.
Peter Lindbergh y la Revolución en la Representación de la Mujer
La fotografía de Peter Lindbergh jugó un papel fundamental en la remodelación de la percepción de la mujer en la moda y la publicidad. Si bien sostuvo que su enfoque principal siempre estuvo en la fotografía en sí misma en lugar del activismo político, reconoció su rechazo a la imagen predominante de las mujeres en la industria. Encontró poco inspiradoras a las «mujeres proxy», diseñadas y controladas por hombres, y prefirió capturar mujeres autónomas y que hablaran por sí mismas. Se inspiró en sus compañeros de la escuela de arte, que encarnaban un estilo natural y sin pretensiones, a menudo vistiendo camisetas sencillas en lugar de elaborados vestidos de diseñador.
Esta visión se tradujo en sus icónicas fotografías de modelos con camisas blancas sencillas. Inicialmente, Peter Lindbergh enfrentó resistencia, y los clientes rechazaron sus imágenes alternativas. Sin embargo, perseveró y encontró plataformas para su visión. El éxito posterior de estas imágenes y las modelos que fotografió subrayó la demanda reprimida de un cambio en la percepción. En un período notablemente corto, estas imágenes y modelos se volvieron omnipresentes, haciendo que los viejos paradigmas quedaran obsoletos. Peter Lindbergh encabezó una revolución en la fotografía de moda.
“La revolución llegó a su fin bastante rápido cuando la industria descubrió a estas modelos por sí misma. El mundo comercial del que se habían liberado las había reconquistado.” – Peter Lindbergh
Sin embargo, Peter Lindbergh observó que este período revolucionario fue relativamente efímero. La industria de la moda, inicialmente resistente, finalmente abrazó a estas nuevas modelos, integrándolas nuevamente en la maquinaria comercial que inicialmente habían desafiado. La era de las supermodelos, aunque innovadora, se convirtió en otra tendencia. Este cambio allanó el camino para la siguiente ola de innovación fotográfica, ejemplificada por fotógrafos como Jürgen Teller y otros fotógrafos británicos de finales de la década de 1990. Lindbergh notó un marcado contraste en el enfoque, con estos fotógrafos a menudo empleando una estética más «brutalizada», que encontró demasiado estilizada y menos auténtica que su propia filosofía.
La Era de las Supermodelos: ¿Quién se Benefició Más?
Reflexionando sobre la era de las supermodelos, Peter Lindbergh planteó que las propias supermodelos se beneficiaron más del fenómeno que él ayudó a iniciar. Relató sus propios intentos de introducir elementos narrativos en su trabajo alrededor de 1990, pero descubrió que las propias supermodelos se convirtieron en la historia, eclipsando cualquier otra ambición narrativa. No fue hasta que la locura por las supermodelos comenzó a disminuir alrededor del año 2000 que Peter Lindbergh sintió que podía explorar completamente la fotografía narrativa nuevamente, iniciando proyectos como sus «historias de invasión de Marte». Describió este período como un momento en que los fotógrafos tenían que trabajar más duro y finalmente podían recuperar su agencia creativa.
El legado de Peter Lindbergh se extiende mucho más allá de capturar imágenes icónicas. Desafió los estándares de belleza convencionales, defendió la autenticidad e influyó profundamente en el curso de la fotografía de moda. Su trabajo continúa inspirando y resonando, recordándonos el poder perdurable de la belleza natural y la expresión genuina.
